En su más reciente en Entrevista publicada por HiFi Today Frank Wacker habla con el fabricante de instrumentos de metal formado (Premio Federal), el músico cualificado y distribuidor de equipos de alta fidelidad Thomas Krüger sobre la percepción musical. Muestra una forma de escuchar música emocional, que está cerrada a la mayoría de los oyentes de alta fidelidad interesados ​​en la música debido a un enfoque relacionado con la cabeza. También muestra que los silenciadores de sonido modernos, como los medidores de electricidad inteligentes, pueden neutralizarse con la tecnología de supresión de interferencias Vortex HiFi. Por supuesto, como era de esperar, también se hablará del nuevo Vortex HiFi Iraser4 Sigma. Al mismo tiempo, Frank Wacker estaba trabajando en una prueba de Iraser4.

por Frank Wacker

"Se trata de la vida y la muerte de la música" 

Una entrevista con el distribuidor de equipos de alta fidelidad, fabricante de instrumentos y músico Thomas Krüger 

El otro Hi-Fi Studio fue fundado en 1989 por Thomas Krüger en Karben, en las afueras de Frankfurt. Él mismo comenzó su carrera musical con un aprendizaje como fabricante de instrumentos de metal, que completó en 1975 con un premio nacional. Rápidamente se dio cuenta de que construir los instrumentos no podía ser el único objetivo. 

Así que aprendió a tocar la trompeta de forma autodidacta a la avanzada edad de 20 años. Después de solo dos años, aprobó el examen de ingreso en la Musikhochschule de Frankfurt. Allí estudió trompeta orquestal clásica hasta 1989. 

Ya durante sus estudios tocaba música como freelance en la big band de la radio Hessian y cultivaba su amor por el jazz. Muchos otros compromisos siguieron después, como una gira de teatro por toda Europa con Robert Wilson, conciertos con Chaka Khan o Celia Cruz, compromisos en el Teatro Pforzheim ... 

Frank Wacker (HIFI HOY): Sr. Krüger, ¿por qué los músicos graduados y los constructores de instrumentos abren un estudio de alta fidelidad? 

Thomas Krüger (El otro estudio de alta fidelidad): 

En la década de XNUMX, los sistemas de alta fidelidad ocupaban un lugar destacado en las listas de deseos de la gente. Mi padre compró el primero cuando yo tenía seis años: cajas KEF, amplificadores de válvulas y tocadiscos. Mientras mis padres escuchaban música, yo escuchaba. 

Así es como conseguí una conexión con la música en buena calidad de reproducción a una edad temprana, incluso si éramos filisteos culturales y había mucha música de marcha. (risas – nota 

los editores). También me gustaba cantar y quería tocar un instrumento, pero esto no me animaba. 

Como mi padre no me dejaba acceder a los dispositivos, soñé con mi propio sistema. A la edad de 15 años finalmente había llegado el momento: el Hifi Yearbook del German Hifi Institute, publicado por Karl Breh, me sirvió de guía, porque enumeraba todos los dispositivos y altavoces disponibles en todo el mundo con sus datos técnicos. Observé detenidamente las imágenes, comparé y seleccioné los dispositivos y altavoces con los mejores valores. 

Pero cuando escuché música con ellos por primera vez, pensé: ¿Qué diablos es esto? No pude soportar el mal sonido durante más de dos semanas y vendí todo. Mirando hacia atrás, esa fue mi primera lección. 

Frank Wacker: Dice…?
Tomás Krueger: Esos datos técnicos por sí solos no dicen nada sobre un buen sonido. Frank Wacker: ¿Cuándo empezó a ser divertido escuchar música? 

Tomás Krueger: Probé otros dispositivos, los vendí nuevamente y con el tiempo descubrí regularidades, también a través de un distribuidor de equipos de alta fidelidad que tenía una idea del tema. 

También entré en contacto con sistemas realmente caros, pero rara vez me entusiasmé con ellos. Uno de los descubrimientos más importantes fue que no es el altavoz el eslabón más importante de la cadena, sino la calidad de la señal de la fuente: lo que se pierde al principio no se puede recuperar más tarde. 

Por supuesto, el altavoz juega un papel importante, pero los mejores altavoces del mundo son inútiles si la fuente y el amplificador no proporcionan una señal correspondientemente buena. Al principio, nunca hubiera imaginado que cada tocadiscos, brazo fonocaptor y cartucho sonaba diferente. Cualquiera que no escuche eso es sordo. 

Frank Wacker: ¿Pero no eras músico en ese momento? 

Tomás Krueger: Cierto, pero cuanta más música escuchaba, más quería ser músico también. Entonces aprendí a hacer instrumentos, estudié música y aprendí a tocar la trompeta. Esto me permitió trabajar como músico durante mis estudios. 

Frank Wacker: Pero el tema de la alta fidelidad no te soltó...
Tomás Krueger: No, algunas cosas en el negocio de la música me cuestan demasiada fuerza, por lo que maduró la idea de que con una tienda de alta fidelidad, otros también podrían beneficiarse de mi experiencia en alta fidelidad y mi talento para la música. Ambos están entrelazados, aunque muchos músicos no tienen sistemas de alta calidad. 

Frank Wacker: Así es, conozco músicos que rompieron en llanto conmigo porque nunca habían escuchado música tan conmovedora y genuina a través de un sistema. 

Tomás Krueger: Este fenómeno me deja sin palabras, al igual que el hecho de que tan pocas mujeres estén entusiasmadas con la alta fidelidad. Aunque escuchar música tiene que ver con las emociones y las mujeres son la parte más emocional de la población. En realidad, deberían toparse con nosotros. 

Frank Wacker: ¿Qué impide que las mujeres hagan esto? 

Tomás Krueger: Hablan de mierda técnica, y muchas mujeres no se sienten lo suficientemente competentes. Los entusiastas de la alta fidelidad hablan demasiado sobre el material y no lo suficiente sobre la música. Esto les da a las mujeres la sensación de que no tienen idea sobre el tema, aunque a menudo perciben la música con mucha más intensidad. 

Frank Wacker: El aficionado a la tecnología que hay en mí se resiste, pero hablar de tecnología es divertido. 

Tomás Krueger: Ese puede ser tu caso, pero la música se trata de una experiencia espiritual, de la intensidad de la expresión. La tecnología es sólo un medio para un fin. 

Frank Wacker: Entonces, ¿por qué hablamos tanto de tecnología? 

Tomás Krueger: Tan pronto como se trata de aspectos técnicos, pasamos a un nivel fáctico intelectual. En los hombres se sienten seguros y pueden justificar sus decisiones de forma clara y lógica. Por eso quieren convencerse con criterios objetivos de medición de por qué deberías comprar este dispositivo y no aquél. Con nefastas consecuencias: El hombre parece feliz, pero el alma tiene sed. 

Frank Wacker: Ahora tienes que explicar eso con más detalle.

Tomás Krueger: El intelecto es el canal de entrada equivocado para las decisiones que involucran sentimientos y experiencias emocionales, como ocurre con la música; incluso tiende a perturbar nuestra percepción emocional. De hecho, queremos que nos agarren de las pelotas, solo para eso tendríamos que soltar las riendas. Involucrarse con la música y entregarse por completo a ella es el requisito básico para que nos toque profundamente. 

Frank Wacker: Me parece un enfoque muy emocionante, en el que seguiré pensando. Pero tengo que volver a la tecnología oa los accesorios de alta fidelidad. En HIFI-TODAY pensamos que un sistema solo funciona tan bien con los accesorios adecuados que la música puede tocarnos profundamente. ¿Cómo te sientes acerca de esta declaración? 

Tomás Krueger: Totalmente de acuerdo, de lo contrario no lo vendería. (risas). Por lo general, puede escuchar las diferencias con claridad. Para algunos puede parecer solo pequeños cambios, pero estas pequeñas cosas suelen ser las más importantes. La música no se trata principalmente del panorama general, el texto musical, sino de "pequeñas cosas". 

Por ejemplo, si diez músicos tocan el mismo instrumento uno tras otro, que por supuesto pueden tocar, suena tan diferente que podrías jurar que nunca podría haber sido el mismo instrumento. 

Pero lo fue, porque la personalidad y el físico de cada jugador individual es tan único que abre nuevos caminos en el sonido. Cuando estaba estudiando, podía nombrar a cada trompetista detrás de la puerta cerrada porque cada uno tiene su propio sonido, como una huella dactilar. 

Frank Wacker: ¿Cómo se producen estas diferencias tonales? 

Tomás Krueger: Esto tiene que ver con la distribución espectral de los sobretonos. No hay tonos en los instrumentos acústicos. (Seno), pero solo sonidos. Un sonido se compone de su frecuencia fundamental y los múltiplos pares de su frecuencia fundamental: 100 Hertz por 2, por 3, por 4... por 10, etc. es decir, 100, 200, 300, 400... 1000 Hertz, etc. 

Cada duplicación de la frecuencia siempre corresponde a una octava, es decir, el mismo tono solo 8 tonos más alto. Entonces, si 100 Hz fuera C, entonces 200, 400 y 800 Hz también serían C. 

A partir del noveno sobretono, la serie se vuelve tan estrecha que solo se trata de segundos, es decir, la mayor disonancia. (Discordia), que tratamos en la música. Un ejemplo práctico hace que esto sea audible: si pones tu antebrazo sobre las teclas blancas de un piano y presionas con fuerza... 

Frank Wacker: Un momento, lo probaré en el piano de mi esposa. Estoy de vuelta - suena horrible. 

Tomás Krueger: Exacto, porque cada uno de los sonidos tenía el mismo volumen. Si, por el contrario, solo toca una tecla, se crea un espectro de frecuencias casi similarmente amplio, pero los armónicos son tan bajos que ya no los percibe como una disonancia, sino solo como un pequeño matiz de especias o colores. Por eso suena bien. Esto también describe una ley de la naturaleza. 

Estos matices de colores espectrales son diferentes para cada músico. Cuando toca, trabaja el sonido como un escultor trabaja su material y cada cambio en el volumen conduce a más cambios de color en un instrumento acústico; eso también es una ley de la naturaleza. De esta forma, cada tono se convierte en un ser vivo. 

En el cristal de la ventana de mi tienda hay un hermoso dicho de un pianista ucraniano, que resume al 100 por ciento de qué se trata la música y la vida: "Puedes mentir con palabras, pero no con sonidos". En otras palabras, las palabras son para el intelecto y te pueden mentir sobre cualquier cosa, pero cuando alguien comienza a jugar y se baja los pantalones, sabrás bastante rápido si tiene algo que decir o si es un chismoso que solo está bromeando. notas juntas. Ahí no hay engaño. 

Un sistema de alta fidelidad que no puede mostrar esto claramente solo es parcialmente adecuado para escuchar música, después de todo, la música es sobre la vida o la muerte. Un nuevo empleado pensó que tenía buenos equipos y parlantes; al menos, eran lo suficientemente caros. 

Tomó mi amplificador de válvulas más barato y lo trajo de vuelta al día siguiente, diciendo que no era para él. Dos meses después, después de cierta curva de aprendizaje y la compra de un parlante realmente bueno de Living Voice, probó nuevamente el amplificador de válvulas. 

Y lo mantuvo con la siguiente razón: »Hasta ahora podía entender cada palabra puramente acústicamente, pero ahora percibo el sentimiento de tristeza o alegría en cada palabra. El texto adquiere un significado completamente diferente, una expresión completamente diferente.« Después de 20 años de trabajar con alta fidelidad, comenzó a comprender de qué se trata: la expresión comienza donde termina el lenguaje hace mucho tiempo. 

Frank Wacker: Señor Krüger, gracias por esta explicación. Volvamos a los accesorios otra vez. ¿Tienes productos favoritos? 

Tomás Krueger: Sí, incluidos los productos de VORTEX-HIFI. Las perturbaciones ambientales ahora están aumentando de manera tan masiva que el sonido se queda en el camino sin los productos de supresión de interferencias adecuados. Recientemente, dos de mis clientes obtuvieron nuevos medidores de electricidad de lectura remota. Después de la instalación, ambos informaron que el sistema sonaba peor y preguntaron qué se podía hacer al respecto. 

Con los productos de VORTEX-HIFI pude tomar contramedidas y los clientes están felices de volver a escuchar música. También el optimizador de suelo (elimina la interferencia de tierra y permite la conexión equipotencial entre dispositivos) me inspira porque avanza poderosamente el sonido en términos de expresividad e intensidad. Esto hace que la música te toque mucho más. Es absolutamente necesario - No vendo ningún sistema a partir de 3.000 euros sin Groundoptimizer. 

Si es posible, realizo cambios en el sistema durante una demostración sin que nadie se dé cuenta. Por supuesto, esto no es posible con cables de red o de altavoz, pero si desenchufo el optimizador de tierra o saco una ronda/pirámide VORTEX del sistema y luego vuelvo a tocar lo mismo, el cliente a menudo escucha un cambio. Entonces la acusación de vudú está fuera de la mesa, especialmente porque el resultado se puede reproducir enchufando y desenchufando el optimizador de tierra. 

Si no hay respuesta, pregunto si algo ha cambiado. El oyente a menudo está de acuerdo, pero no puede describirlo exactamente. Pero no tiene por qué hacerlo, porque ya estamos de vuelta en el nivel fáctico intelectual descrito anteriormente, lo cual es incorrecto para la experiencia musical. 

Básicamente, diseño demostraciones de tal manera que experimentes algo y entiendas en profundidad de qué se trata. Sin embargo, hay algunos obstáculos: si cambio algo y el cliente se da cuenta, pero no escucha nada, podría ser vergonzoso para él. Eso lo estresa. Por lo general, se esfuerza mucho y se concentra. Pero, ¿qué en realidad? Cualquiera que dirige su atención a un cierto punto percibe todo lo que está fuera de este centro peor o nada en absoluto. 

Como presentador, uno podría concluir de esto que otra persona con problemas de percepción está sentada frente a uno, aunque todo está claro dentro de los tres compases. Al hacerlo, uno se olvida de su propio cerebro bien entrenado y de la percepción que ha sido entrenada a lo largo de los años. 

Frank Wacker: ¿Tiene algún consejo sobre cómo lograr la percepción correcta? 

Tomás Krueger: La actitud interior al escuchar música debe ser como la de un budista que medita: está completamente despierto pero no enfocado. No juzga, no se enreda en pensamientos y vive en el mejor sentido de la palabra en el aquí y ahora. Cuando escuchas música como esta, de repente notas detalles que nunca antes habías notado. Esto permite que la música despliegue todo su poder de expresión, lo que se siente realmente bien. 

Como Norberto Maurer (jefe y autor intelectual de VORTEX-HIFI) No sé. Me falta la competencia técnica en este segmento. Pero puedes escuchar claramente cómo aumenta el sonido. Y de eso se trata, no de la tecnología. Por supuesto, nada habla en contra del hecho de que las experiencias auditivas pueden corroborarse con métodos de prueba técnicos. Pero no todas las mejoras de sonido se pueden explicar tan fácilmente: el asunto es demasiado complejo para eso. Al final del día, todos queremos escuchar música que sea tan buena que nos toque emocionalmente y nos atrape. Mientras esto tenga éxito, la tecnología juega un papel subordinado. 

Por cierto, como músico tuve experiencias similares: los malos profesores alimentan el cerebro de sus alumnos con cientos de explicaciones e instrucciones sobre qué hacer, dónde y cómo. Hice que mis alumnos tocaran una nota. Su calidad me reveló todo lo que salió mal. Solo puede tocar un tono de manera óptima si todos los músculos trabajan juntos de manera óptima, y ​​esto crea una sensación corporal muy específica. 

El estudiante tiene que experimentar esto, una y otra vez. En lugar de instrucciones, que son absolutamente correctas según el libro de texto, me preocupaba esta experiencia física. Solo después de que un trompetista había desarrollado este sentimiento físico, su forma de tocar me atrapó. Y solo entonces valió la pena enseñarle más refinamientos técnicos. Cuando alguien así tocaba Little Little, hablaba más que el famoso concierto de Jolivet interpretado por un trompetista menos consumado. 

De eso se trata exactamente la alta fidelidad, y con los productos Vortex puedes experimentar el poder infinito de la música. Incluso los oyentes más exigentes pueden convencerse cuando escuchan las diferencias que se pueden reproducir una y otra vez. Una mente abierta es importante: si no quieres percibir nada, tampoco escucharás nada. 

Frank Wacker: Actualmente está probando el nuevo VORTEX-HIFI Iraser 4. ¿Cuáles son sus experiencias? 

Tomás Krueger: Primero lo usé en tocadiscos, con los avances típicos y claramente audibles que brindan los productos VORTEX: mayor intensidad, más timbre, plasticidad y ligereza. 

Cuando luego limpié los cables, sucedió algo similar y se sumó al efecto logrado con el tocadiscos. Fue increíble: oír, tratar los cables, volver a oír... y asombrado. El Iraser 4 es uno de los productos que me dejan boquiabierto por su efecto enormemente fuerte. También porque se puede utilizar de muchas maneras, lo que la convierte en la mejor herramienta de sonido: 

Cada paso ya trae ganancias de sonido significativas, pero en general es increíble. Realmente no entiendo lo que está pasando allí, pero también se trata de música, no de tecnología. Quiero escuchar música tan buena que me haga llorar y la gente en casa tenga exactamente la misma experiencia. VORTEX-HIFI suministra exactamente los productos adecuados para esto. Y el nuevo Iraser 4 está en lo más alto. 

Frank Wacker: Sr. Krüger, muchas gracias por la entrevista y los muchos pensamientos y enfoques emocionantes que estoy seguro seguirán ocupándome.

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