Hänen viimeisimmässä v HiFi Today julkaisi haastattelun Frank Wacker puhuu koulutetun vaskipuhaltimien valmistajan (Federal Award), pätevän muusikon ja hifikauppiaan Thomas Krügerin kanssa musiikillisesta havainnosta. Hän näyttää tien emotionaaliseen musiikinkuunteluun, joka on päähän liittyvän lähestymistavan vuoksi suljettu useimmilta musiikista kiinnostuneilta hifi-kuuntelijoilta. Hän osoittaa myös, että nykyaikaiset äänen tappajat, kuten älykkäät sähkömittarit, voidaan neutraloida Vortex HiFi -häiriönvaimennustekniikalla. Tietysti odotetusti keskustellaan myös uudesta Vortex HiFi Iraser4 Sigmasta. Samaan aikaan Frank Wacker työskenteli Iraser4-testin parissa.

Kirjailija: Frank Wacker

"Kyse on musiikin elämästä ja kuolemasta" 

Haastattelu hifikauppiaan, instrumenttivalmistajan ja muusikon Thomas Krügerin kanssa 

Thomas Krüger perusti toisen Hi-Fi Studion vuonna 1989 Karbenissa, aivan Frankfurtin ulkopuolella. Hän itse aloitti musiikillisen uransa vaskipuhaltimien valmistajan oppisopimuskoulutuksella, jonka hän suoritti vuonna 1975 kansallisella palkinnolla. Hänelle kävi nopeasti selväksi, että pelkkä instrumenttien rakentaminen ei voinut olla ainoa tavoite. 

Joten hän oppi soittamaan trumpettia autodidaktina myöhään 20-vuotiaana. Vain kahden vuoden jälkeen hän läpäisi pääsykokeen Frankfurtin Musikhochschuleen. Siellä hän opiskeli klassista orkesteritrumpettia vuoteen 1989 asti. 

Jo opintojensa aikana hän soitti freelancerina Hessenin radion big bandissä ja kasvatti rakkauttaan jazziin. Myöhemmin seurasi monia muita sitoumuksia, kuten Euroopan laajuinen teatterikiertue Robert Wilsonin kanssa, konsertit Chaka Khanin tai Celia Cruzin kanssa, kihlaukset Pforzheim-teatterissa ... 

Frank Wacker (HIFI TÄNÄÄN): Herra Krüger, miksi valmistuneet muusikot ja soitinvalmistajat avaavat hifi-studion? 

Thomas Krüger (The Other Hifi Studio): 

XNUMX-luvulla hifijärjestelmät olivat korkealla ihmisten toivelistoilla. Isäni osti ensimmäisen, kun olin kuusi: KEF-laatikot, putkivahvistimet ja levysoittimet. Kun vanhempani kuuntelivat musiikkia, minä kuuntelin mukana. 

Näin sain nuorena yhteyden musiikkiin hyvällä toistolaadulla - vaikka olisimme kulttuurifilistereitä ja marssimusiikkia oli paljon (nauraa – huomio 

toimittajat). Pidin myös laulamisesta ja halusin soittaa jotakin instrumenttia – mutta tähän ei kannustettu. 

Koska isä ei antanut minun käyttää laitteita, unelmoin omasta järjestelmästäni. 15-vuotiaana aika oli vihdoin koittanut: Karl Brehin kustantama Saksan Hifi-instituutin Hifi-vuosikirja toimi minulle oppaana, koska siinä oli listattu kaikki maailmanlaajuisesti saatavilla olevat laitteet ja kaiuttimet teknisin tiedoineen. Katselin kuvia tarkasti, vertailin ja valitsin parhaat arvot omaavat laitteet ja kaiuttimet. 

Mutta kun kuulin musiikkia heidän kanssaan ensimmäistä kertaa, ajattelin: Mitä helvettiä tämä on – en kestänyt huonoa soundia yli kahteen viikkoon ja myin kaiken. Kun katson taaksepäin, se oli ensimmäinen oppituntini. 

Frank Wacker: Se sanoo…?
Thomas Krueger: Pelkät tekniset tiedot eivät kerro hyvästä äänestä. Frank Wacker: Milloin musiikin kuuntelusta tuli hauskaa? 

Thomas Krueger: Kokeilin muita laitteita, myin niitä uudelleen ja ajan mittaan löysin säännönmukaisuuksia - mm. aiheesta käsityksen omaavan hifikauppiaan kautta. 

Olen myös törmännyt todella kalliisiin järjestelmiin – mutta harvoin innostuin niistä. Yksi tärkeimmistä löydöistä oli, että kaiutin ei ole ketjun tärkein lenkki, vaan lähteen signaalin laatu: Alussa kadonnutta ei voi enää saada takaisin. 

Tietysti kaiuttimella on iso rooli, mutta maailman parhaat kaiuttimet ovat hyödyttömiä, jos lähde ja vahvistin eivät tuota vastaavasti hyvää signaalia. Aluksi en olisi koskaan uskonut, että jokainen levysoitin, äänivarsi ja patruuna kuulosti erilaiselta. Jokainen, joka ei kuule sitä, on kuuro. 

Frank Wacker: Mutta etkö sinä ollut silloin muusikko? 

Thomas Krueger: Totta, mutta mitä enemmän musiikkia kuuntelin, sitä enemmän halusin olla myös muusikko. Joten opin soittimen valmistusta, opiskelin musiikkia ja opettelin soittamaan trumpettia. Tämä antoi minulle mahdollisuuden työskennellä muusikkona opintojeni aikana. 

Frank Wacker: Mutta hifi-aihe ei päästänyt sinua...
Thomas Krueger: Ei, jotkin asiat musiikkialalla maksoivat minulle liikaa voimaa - ja niin kypsyi ajatus, että hifikaupan myötä myös toiset voisivat hyötyä hifikokemuksestani ja musiikkityylistäni. Molemmat kietoutuvat toisiinsa - vaikka monilla muusikoilla ei olekaan laadukasta laitteistoa. 

Frank Wacker: Aivan oikein – tiedän muusikoita, jotka purskahtivat itkuun kanssani, koska he eivät olleet koskaan kuulleet niin liikuttavaa ja aitoa musiikkia järjestelmän kautta. 

Thomas Krueger: Tämä ilmiö jättää minut sanattomaksi - kuten myös se, että niin harvat naiset ovat innostuneita hifistä. Vaikka musiikin kuuntelussa on kyse tunteista ja naiset ovat tunteellisempi osa väestöstä. Itse asiassa heidän pitäisi murtautua osastollemme. 

Frank Wacker: Mikä estää naisia ​​tekemästä tätä? 

Thomas Krueger: He puhuvat teknisestä paskasta - ja monet naiset eivät tunne olevansa tarpeeksi päteviä. Hifi-harrastajat puhuvat liikaa materiaalista eivätkä tarpeeksi musiikista. Tämä antaa naisille tunteen, ettei heillä ole aavistustakaan aiheesta - vaikka he usein kokevatkin musiikin paljon intensiivisemmin. 

Frank Wacker: Teknologiafani minussa vastustaa, mutta teknologiasta puhuminen on hauskaa. 

Thomas Krueger: Näin voi olla sinun kohdallasi, mutta musiikki on henkistä kokemusta, ilmaisun voimakkuutta. Tekniikka on vain keino saavuttaa päämäärä. 

Frank Wacker: Joten miksi puhumme niin paljon tekniikasta? 

Thomas Krueger: Heti kun on kyse teknisistä näkökohdista, siirrymme älylliselle tosiasiatasolle. Miehet tuntevat olonsa turvalliseksi ja osaavat perustella päätöksensä selkeästi ja loogisesti. Siksi he haluavat vakuuttua objektiivisin mittauskriteerein siitä, miksi sinun pitäisi ostaa tämä laite eikä sitä. Vakavin seurauksin: Mies näyttää onnelliselta, mutta sielu janoaa. 

Frank Wacker: Nyt sinun täytyy selittää se tarkemmin.

Thomas Krueger: Äly on väärä syöttökanava päätöksille, joihin liittyy tunteita ja emotionaalisia kokemuksia, kuten musiikinkin kohdalla – sillä on taipumus jopa häiritä tunnehavaintoa. Haluamme itse asiassa tarttua palloihin - vain sitä varten meidän pitäisi päästää ohjat irti. Musiikin parissa mukanaolo ja siihen täysin antautuminen on perusedellytys, että se koskettaa meitä syvästi. 

Frank Wacker: Minusta se on erittäin jännittävä lähestymistapa, jonka pohdiskelun jatkossakin. Mutta minun on palattava uudelleen tekniikkaan tai hifi-lisävarusteisiin. Me HIFI-TODAYlla ajattelemme, että järjestelmä toimii vain niin hyvin oikeilla lisävarusteilla, että musiikki voi koskettaa meitä syvästi. Mitä mieltä olet tästä lausunnosta? 

Thomas Krueger: Olen täysin samaa mieltä - muuten en myy sitä (nauraa). Yleensä kuulet erot selvästi. Joillekin se saattaa tuntua vain pieniltä muutoksilta, mutta nämä pienet asiat ovat usein tärkeimpiä asioita. Musiikissa ei ole ensisijaisesti kyse suuresta kuvasta - musiikkitekstistä - vaan "pienistä asioista". 

Esimerkiksi, jos kymmenen muusikkoa soittaa peräkkäin samaa soitinta – jota he tietysti voivat soittaa – se kuulostaa niin erilaiselta, että saatat vannoa kiveä ja luita, ettei se olisi koskaan voinut olla sama soitin. 

Mutta niin se oli, koska jokaisen yksittäisen pelaajan persoonallisuus ja fysiikka ovat niin ainutlaatuisia, että se rikkoo soundissa uutta tietä. Opiskellessani pystyin nimeämään jokaisen trumpetinsoittajan suljetun oven takana, koska jokaisella on oma soundinsa - kuin sormenjälki. 

Frank Wacker: Miten nämä sävyerot syntyvät? 

Thomas Krueger: Tämä liittyy ylisävyjen spektrijakaumaan. Akustisissa soittimissa ei ole ääniä (Sini), vaan vain ääniä. Ääni koostuu sen perustaajuudesta ja sen perustaajuuden parillisista kerrannaisista: 100 hertsiä kertaa 2, kertaa 3, kertaa 4 ... kertaa 10 jne. eli 100, 200, 300, 400 ... 1000 hertsiä jne. 

Jokainen taajuuden kaksinkertaistuminen vastaa aina oktaavia, eli sama ääni vain 8 ääntä korkeampi. Joten jos 100 Hz olisi C, niin 200, 400 ja 800 Hz olisivat myös C. 

Yhdeksännestä ylisävelestä lähtien sarja tulee niin kapeaksi, että kyse on vain sekunneista, eli suurimmasta dissonanssista (epäriippuvuus), joita käsittelemme musiikissa. Käytännöllinen esimerkki tekee tämän kuuluvaksi: Jos asetat kyynärvartesi pianon valkoisten koskettimien päälle ja painat voimakkaasti ... 

Frank Wacker: Hetkinen – kokeilen sitä vaimoni pianolla. Olen palannut - kuulostaa kamalalta. 

Thomas Krueger: Aivan, koska jokaisella äänellä oli sama äänenvoimakkuus. Jos toisaalta soitat vain yhtä säveltä, syntyy lähes yhtä laaja taajuusspektri, mutta ylisävyt ovat niin hiljaisia, että et enää koe sitä dissonanssina, vaan vain pienenä mauste- tai värisävynä. Siksi se kuulostaa kivalta. Tämä kuvaa myös luonnonlakia. 

Nämä spektraaliset värisävyt ovat erilaisia ​​jokaiselle muusikolle. Kun hän soittaa, hän työstää ääntä kuten kuvanveistäjä työstää materiaaliaan ja jokainen äänenvoimakkuuden muutos johtaa uusiin värimuutoksiin akustisella instrumentilla - sekin on luonnonlaki. Tällä tavalla jokaisesta sävelestä tulee elävä olento. 

Myymäläni ikkunaruudussa on ukrainalaisen pianistin kaunis sanonta, joka tiivistää 100-prosenttisesti musiikin – ja elämän – merkityksen: »Sanoilla voi valehdella, mutta ei äänillä«. Toisin sanoen sanat ovat älyä varten ja sinulle voidaan valehdella mistä tahansa, mutta kun joku alkaa leikkiä ja laskee housunsa alas, tiedät melko nopeasti, onko hänellä jotain sanottavaa vai onko hän vain juoruja. muistiinpanoja yhdessä. Siellä ei ole huijausta. 

Hifijärjestelmä, joka ei pysty selkeästi näyttämään tätä, soveltuu musiikin kuunteluun vain osittain, musiikkihan on elämän tai kuoleman kysymys. Uuden työntekijän mielestä heillä oli hyvät laitteet ja kaiuttimet – ainakin tarpeeksi kalliita. 

Hän otti halvimman putkivahvistimeni ja toi sen takaisin seuraavana päivänä sanoen, ettei se ollut hänelle. Kaksi kuukautta myöhemmin - tietyn oppimiskäyrän ja Living Voicen todella hyvän kaiuttimen oston jälkeen - hän kokeili putkivahvistinta uudelleen. 

Ja piti sitä seuraavalla syyllä: »Tähän asti ymmärsin jokaisen sanan puhtaasti akustisesti, mutta nyt huomaan joka sanassa surun tai ilon tunteen. Teksti saa aivan toisen merkityksen, täysin eri ilmaisun.« 20 vuoden hifi-asioinnin jälkeen hän alkoi ymmärtää, mistä on kyse: ilmaisu alkaa siitä, missä kieli päättyy kauan sitten. 

Frank Wacker: Herra Krüger, kiitos tästä selityksestä. Takaisin tarvikkeisiin. Onko sinulla suosikkituotteita? 

Thomas Krueger: Kyllä, mukaan lukien VORTEX-HIFI:n tuotteet. Ympäristöhäiriöt lisääntyvät nyt niin massiivisesti, että ääni putoaa sivuun ilman asianmukaisia ​​häiriönvaimennustuotteita. Äskettäin kaksi asiakastani sai uudet etäluettavat sähkömittarit. Asennuksen jälkeen molemmat ilmoittivat, että järjestelmä kuulosti huonommalta ja kysyivät, mitä sille voitaisiin tehdä. 

VORTEX-HIFI:n tuotteilla pääsin vastatoimiin ja asiakkaat kuuntelevat mielellään musiikkia taas. Myös maan optimoija (eliminoi maahäiriöt ja mahdollistaa potentiaalin tasauksen laitteiden välillä) inspiroi minua, koska se edistää voimakkaasti ääntä ilmaisukyvyn ja intensiteetin suhteen. Tämä saa musiikin koskettamaan sinua paljon enemmän. Se on ehdottoman välttämätöntä - en myy mitään järjestelmää 3.000 eurosta ilman Groundoptimizeriä. 

Jos mahdollista, teen muutoksia järjestelmään esittelyn aikana ilman, että kukaan huomaa. Tämä ei tietenkään ole mahdollista verkko- tai kaiutinkaapeleilla, mutta jos irrotan maadoitusoptimoijan tai otan VORTEX-kierroksen/pyramidin pois järjestelmästä ja soitan sitten saman uudestaan, asiakas kuulee melko usein muutoksen. Sitten voodoo-syytös on pois pöydältä - varsinkin kun tulos voidaan toistaa kytkemällä ja irrottamalla maa-optimointilaite. 

Jos vastausta ei tule, kysyn, onko mikään muuttunut? Kuuntelija on usein samaa mieltä, mutta ei osaa kuvailla sitä tarkasti. Mutta hänen ei tarvitse, koska olemme jo palanneet aiemmin kuvatulle älylliselle faktatasolle, mikä on väärin musiikillisen kokemuksen kannalta. 

Periaatteessa suunnittelen demonstraatiot siten, että koet jotain ja ymmärrät syvällä, mistä on kyse. Muutamia kompastuskiviä kuitenkin on: Jos muutan jotain ja asiakas huomaa, mutta ei kuule mitään, se voi olla hänelle noloa. Se stressaa häntä. Yleensä hän yrittää kovasti ja keskittyy itseensä. Mutta mitä itse asiassa? Jos suuntaat huomiosi tiettyyn pisteeseen, huomaat kaiken tämän keskuksen ulkopuolella huonommin tai et ollenkaan. 

Projektionistina voisit päätellä, että edessäsi istuu toinen havaintovammainen henkilö - vaikka kaikki on selvää kolmen tahdin sisällä. Näin tehdessään unohtuu omat hyvin koulutetut aivot ja vuosien varrella harjoitellut havainnot. 

Frank Wacker: Onko sinulla vinkkiä oikean käsityksen saavuttamiseen? 

Thomas Krueger: Sisäisen asenteen musiikkia kuunneltaessa tulee olla kuin meditoivan buddhalaisen: täysin hereillä, mutta ei keskittynyt. Hän ei tuomitse, ei jää ajatuksiin ja elää sanan parhaassa merkityksessä tässä ja nyt. Kun kuuntelet tällaista musiikkia, huomaat yhtäkkiä yksityiskohtia, joita et ole koskaan ennen huomannut. Tämä antaa musiikin paljastaa täyden ilmaisukykynsä - mikä tuntuu todella hyvältä. 

Kuten Norbert Maurer (VORTEX-HIFI:n pomo ja isäntä) Minä en tiedä. Minulla ei ole teknistä osaamista tällä segmentillä. Mutta voit kuulla selvästi, kuinka ääni lisääntyy. Ja siitähän tässä on kyse, ei tekniikasta. Mikään ei tietenkään puhu sitä vastaan, että kuuntelukokemukset voidaan perustella teknisillä testimenetelmillä. Mutta jokaista äänen parannusta ei voida selittää niin helposti - asia on aivan liian monimutkainen siihen. Loppujen lopuksi me kaikki haluamme kuulla musiikkia, joka on niin hyvää, että se koskettaa meitä emotionaalisesti ja pyyhkäisee pois. Niin kauan kuin tämä onnistuu, teknologialla on alisteinen rooli. 

Muuten, minulla oli muusikkona samanlaisia ​​kokemuksia: Huonot opettajat ruokkivat oppilaidensa aivoja sadoilla selityksillä ja ohjeilla mitä tehdä, missä ja miten. Pyysin oppilaitani soittamaan nuotin. Sen laatu paljasti minulle kaiken, mikä meni pieleen. Voit soittaa sävelen optimaalisesti vain, jos kaikki lihakset toimivat yhdessä optimaalisesti - ja tämä luo hyvin erityisen kehon tunteen. 

Opiskelijan on koettava tämä – yhä uudelleen ja uudelleen. Ohjeiden sijaan – jotka ovat oppikirjan mukaan täysin oikeita – minua huolestutti tämä fyysinen kokemus. Vasta sen jälkeen, kun trumpetisti oli kehittänyt tämän fyysisen tunteen, hänen soittonsa tarttui minuun. Ja vasta sitten kannatti opettaa hänelle lisää teknisiä hienouksia. Kun joku sellainen soitti Little Littleä, se puhui enemmän kuin kuuluisa Jolivet-konsertto vähemmän taitavan trumpetin soittamana. 

Juuri tästä hifissa on kyse – ja Vortex-tuotteilla voit kokea musiikin äärettömän voiman. Huippuraskaskin kuuntelija voi vakuuttua kuullessaan eroista, jotka voidaan toistaa yhä uudelleen ja uudelleen. Avoin mieli on tärkeä - jos et halua havaita mitään, et myöskään kuule mitään. 

Frank Wacker: Testaat parhaillaan uutta VORTEX-HIFI Iraser 4:ää. Millaisia ​​kokemuksia sinulla on? 

Thomas Krueger: Käytin sitä ensin levysoittimissa - VORTEX-tuotteiden tyypillisillä, selvästi kuultavilla edistyksillä: suurempi intensiteetti, enemmän sointia, plastisuus ja ilmavuus. 

Kun sitten pyyhkäisin kaapeleita, jotain vastaavaa tapahtui ja lisäsi levysoittimella saavutettua vaikutusta. Se oli uskomatonta: kuulo, kaapeleiden hoito, kuuleminen taas - ja hämmästynyt. Iraser 4 on yksi niistä tuotteista, jotka jättävät minut sanattomaksi sen valtavan voimakkaan vaikutuksen vuoksi. Myös siksi, että sitä voidaan käyttää niin monella eri tavalla – mikä tekee siitä äärimmäisen äänityökalun: 

Jokainen askel tuo jo merkittäviä äänitehosteita, mutta kaiken kaikkiaan se on mahtavaa. En oikein ymmärrä, mitä siellä tapahtuu - mutta se koskee myös musiikkia, ei tekniikkaa. Haluan kuulla niin hyvää musiikkia, että se saa kyyneleet silmiin ja ihmiset kotona kokevat täsmälleen saman. VORTEX-HIFI toimittaa tähän juuri oikeat tuotteet. Ja uusi Iraser 4 on aivan huipulla. 

Frank Wacker: Herra Krüger, paljon kiitoksia haastattelusta ja monista jännittävistä ajatuksista ja lähestymistavoista, jotka varmasti painavat minua jatkossakin.

Lataa (PDF, 579 kt)