Nel suo più recente in Intervista pubblicata da HiFi Today Frank Wacker parla con Thomas Krüger, un esperto liutaio di ottoni (Premio federale), musicista qualificato e rivenditore di hi-fi Thomas Krüger della percezione musicale. Mostra un modo per ascoltare la musica emotiva, che è chiuso alla maggior parte degli ascoltatori hi-fi interessati alla musica a causa di un approccio legato alla testa. Dimostra anche che i moderni killer del suono come i contatori elettrici intelligenti possono essere neutralizzati con la tecnologia di soppressione delle interferenze HiFi Vortex. Naturalmente, come previsto, si parlerà anche del nuovo Vortex HiFi Iraser4 Sigma. Allo stesso tempo, Frank Wacker stava lavorando a un test Iraser4.

di Frank Wacker

"Riguarda la vita e la morte della musica" 

Intervista al commerciante di hi-fi, liutaio e musicista Thomas Krüger 

L'altro Hi-Fi Studio è stato fondato nel 1989 da Thomas Krüger a Karben, appena fuori Francoforte. Lui stesso ha iniziato la sua carriera musicale con un apprendistato come liutaio, che ha completato nel 1975 con un premio nazionale. Divenne subito chiaro per lui che la semplice costruzione degli strumenti non poteva essere l'unico obiettivo. 

Così imparò a suonare la tromba da autodidatta alla tarda età di 20 anni. Dopo soli due anni, ha superato l'esame di ammissione alla Musikhochschule di Francoforte. Lì ha studiato tromba orchestrale classica fino al 1989. 

Già durante gli studi ha suonato come libero professionista nella big band della radio dell'Assia e ha coltivato la sua passione per il jazz. Molti altri impegni seguirono in seguito, come un tour teatrale in tutta Europa con Robert Wilson, concerti con Chaka Khan o Celia Cruz, impegni al Teatro Pforzheim ... 

Frank Wacker (HIFI OGGI): Signor Krüger, perché musicisti e liutai diplomati aprono uno studio hi-fi? 

Thomas Krüger (L'altro studio Hi-Fi): 

Negli anni 'XNUMX, i sistemi hi-fi erano in cima alla lista dei desideri delle persone. Mio padre comprò il primo quando avevo sei anni: scatole KEF, amplificatori a valvole e giradischi. Mentre i miei genitori ascoltavano musica, io ascoltavo insieme. 

È così che ho avuto un legame con la musica con una buona qualità di riproduzione in giovane età, anche se eravamo filistei culturali e c'era molta musica da marcia (ride – nota 

gli editori). Mi piaceva anche cantare e volevo suonare uno strumento, ma questo non era incoraggiato. 

Poiché mio padre non mi permetteva di accedere ai dispositivi, ho sognato il mio sistema. All'età di 15 anni era finalmente giunto il momento: l'Annuario Hifi del German Hifi Institute, edito da Karl Breh, mi è servito da guida, perché elencava tutti i dispositivi e gli altoparlanti disponibili nel mondo con i loro dati tecnici. Ho guardato da vicino le immagini, confrontato e selezionato i dispositivi e gli altoparlanti con i valori migliori. 

Ma quando ho ascoltato la musica con loro per la prima volta, ho pensato: che diavolo è questo? Non ho sopportato il cattivo suono per più di due settimane e ho venduto tutto. Guardando indietro, quella è stata la mia prima lezione. 

Frank Wacker: Dice…?
Thomas Krueger: Quei dati tecnici da soli non dicono nulla sul buon suono. Frank Wacker: Quando è diventato divertente ascoltare la musica? 

Thomas Krueger: Ho provato altri dispositivi, li ho rivenduti e nel tempo ho scoperto delle regolarità - anche tramite un rivenditore di hi-fi che aveva un'idea dell'argomento. 

Sono anche entrato in contatto con sistemi molto costosi, ma raramente mi sono entusiasmato. Una delle scoperte più importanti è stata che non è l'altoparlante l'anello più importante della catena, ma la qualità del segnale della sorgente: ciò che si perde all'inizio non può essere recuperato in seguito. 

Naturalmente, l'altoparlante gioca un ruolo importante, ma i migliori altoparlanti del mondo sono inutili se la sorgente e l'amplificatore non forniscono un segnale corrispondentemente buono. All'inizio non avrei mai immaginato che ogni giradischi, braccio e testina suonassero in modo diverso. Chi non lo sente è sordo. 

Frank Wacker: Ma non eri un musicista a quel punto? 

Thomas Krueger: Giusto, ma più musica ascoltavo, più volevo fare anche io il musicista. Così ho imparato a costruire strumenti, ho studiato musica e ho imparato a suonare la tromba. Questo mi ha permesso di lavorare come musicista durante i miei studi. 

Frank Wacker: Ma il tema dell'hi-fi non ti ha lasciato andare...
Thomas Krueger: No, alcune cose nel mondo della musica mi costano troppa forza - e così è maturata l'idea che con un negozio di hi-fi, anche altri avrebbero potuto beneficiare della mia esperienza hi-fi e del mio talento per la musica. Entrambi sono intrecciati, sebbene molti musicisti non dispongano di apparecchiature di alta qualità. 

Frank Wacker: Esatto: conosco musicisti che sono scoppiati in lacrime con me perché non avevano mai sentito musica così commovente e genuina attraverso un sistema. 

Thomas Krueger: Questo fenomeno mi lascia senza parole, così come il fatto che così poche donne siano entusiaste dell'hi-fi. Anche se l'ascolto della musica è incentrato sulle emozioni e le donne sono la parte più emotiva della popolazione. In realtà, dovrebbero incontrarci. 

Frank Wacker: Cosa impedisce alle donne di farlo? 

Thomas Krueger: Parlano di merda tecnica e molte donne non si sentono abbastanza competenti. Gli appassionati di Hi-Fi parlano troppo del materiale e non abbastanza della musica. Questo dà alle donne la sensazione di non avere idea dell'argomento, anche se spesso percepiscono la musica in modo molto più intenso. 

Frank Wacker: Il fan della tecnologia che è in me resiste, ma parlare di tecnologia è divertente. 

Thomas Krueger: Potrebbe essere il tuo caso, ma la musica riguarda un'esperienza spirituale, l'intensità dell'espressione. La tecnologia è solo un mezzo per raggiungere un fine. 

Frank Wacker: Allora perché parliamo così tanto di tecnologia? 

Thomas Krueger: Non appena si tratta di aspetti tecnici, si passa a un livello fattuale intellettuale. Gli uomini si sentono al sicuro e possono giustificare le loro decisioni in modo chiaro e logico. Ecco perché vogliono essere convinti con criteri di misurazione oggettivi del motivo per cui dovresti acquistare questo dispositivo e non quello. Con terribili conseguenze: l'uomo sembra felice, ma l'anima ha sete. 

Frank Wacker: Ora devi spiegarlo in modo più dettagliato.

Thomas Krueger: L'intelletto è il canale di input sbagliato per le decisioni che coinvolgono sentimenti ed esperienze emotive, come con la musica - tende persino a disturbare la nostra percezione emotiva. In realtà vogliamo essere presi per le palle, solo per questo dovremmo lasciare andare le redini. Essere coinvolti con la musica e darsi completamente ad essa è il requisito fondamentale che ci tocca profondamente. 

Frank Wacker: Trovo che sia un approccio molto eccitante, su cui continuerò a pensare. Ma devo tornare di nuovo alla tecnologia, o agli accessori hi-fi. Noi di HIFI-TODAY pensiamo che un sistema funzioni così bene solo con gli accessori giusti che la musica può toccarci profondamente. Come ti senti riguardo a questa affermazione? 

Thomas Krueger: Sono totalmente d'accordo, altrimenti non lo venderei (ride). Di solito puoi sentire chiaramente le differenze. Per alcuni possono sembrare solo piccoli cambiamenti, ma queste piccole cose sono spesso le cose più importanti. La musica non riguarda principalmente il quadro generale - il testo musicale - ma le "piccole cose". 

Ad esempio, se dieci musicisti suonano lo stesso strumento in successione - cosa che ovviamente possono suonare - suona così diverso che potresti giurare pietra e ossa che non avrebbe mai potuto essere lo stesso strumento. 

Ma lo era, perché la personalità e il fisico di ogni singolo musicista è così unico che apre nuovi orizzonti nel suono. Quando stavo studiando, potevo nominare ogni trombettista dietro la porta chiusa perché ognuno ha il proprio suono, come un'impronta digitale. 

Frank Wacker: Come nascono queste differenze tonali? 

Thomas Krueger: Questo ha a che fare con la distribuzione spettrale degli armonici. Non ci sono toni sugli strumenti acustici (Seno), ma solo suoni. Un suono è formato dalla sua frequenza fondamentale e dai multipli pari della sua frequenza fondamentale: 100 Hertz per 2, per 3, per 4 ... per 10 ecc. cioè 100, 200, 300, 400 ... 1000 Hertz ecc. 

Ad ogni raddoppio della frequenza corrisponde sempre un'ottava, cioè lo stesso tono solo 8 toni più alto. Quindi se 100 Hz fosse C, allora anche 200, 400 e 800 Hz sarebbero C. 

Dal nono armonico, la serie diventa così stretta che abbiamo a che fare solo con i secondi, cioè la più grande dissonanza (Discordia), di cui ci occupiamo nella musica. Un esempio pratico lo rende udibile: se metti l'avambraccio sui tasti bianchi di un pianoforte e premi vigorosamente ... 

Frank Wacker: Aspetta un minuto, lo proverò sul pianoforte di mia moglie. Sono tornato - sembra terribile. 

Thomas Krueger: Esattamente, perché ciascuno dei suoni aveva lo stesso volume. Se, invece, suoni un solo tasto, si crea uno spettro di frequenze quasi altrettanto ampio, ma gli armonici sono così bassi che non lo percepisci più come una dissonanza, ma solo come una piccola speziatura o sfumatura di colore. Ecco perché suona bene. Questo descrive anche una legge di natura. 

Queste sfumature di colore spettrale sono diverse per ogni musicista. Quando suona, lavora il suono come uno scultore lavora la sua materia e ogni cambiamento di volume porta a ulteriori cambiamenti di colore su uno strumento acustico - anche questa è una legge di natura. In questo modo, ogni tono diventa un essere vivente. 

Sul vetro della finestra del mio negozio c'è un bellissimo detto di un pianista ucraino, che riassume al 100 per cento ciò che la musica – e la vita – sono: »Puoi mentire con le parole, ma non con i suoni«. In altre parole, le parole sono per l'intelletto e puoi mentire su qualsiasi cosa, ma quando qualcuno inizia a suonare e si abbassa i pantaloni, saprai abbastanza rapidamente se ha qualcosa da dire o se è solo un pettegolezzo note insieme. Non c'è inganno lì. 

Un impianto hi-fi che non può mostrarlo chiaramente è solo in parte adatto all'ascolto della musica, dopotutto la musica è una questione di vita o di morte. Un nuovo dipendente pensava che avessero una buona attrezzatura e altoparlanti, almeno erano abbastanza costosi. 

Ha preso il mio amplificatore a valvole più economico e l'ha riportato il giorno dopo, dicendo che non era per lui. Due mesi dopo - dopo una certa curva di apprendimento e l'acquisto di un ottimo diffusore da Living Voice - ha provato di nuovo l'amplificatore a valvole. 

E l'ho mantenuto con il seguente motivo: »Finora potevo capire ogni parola puramente acusticamente, ma ora percepisco il sentimento di tristezza o di gioia in ogni parola. Il testo assume un significato completamente diverso, un'espressione completamente diversa.« Dopo 20 anni di esperienza con l'hi-fi, ha iniziato a capire di cosa si tratta: l'espressione inizia dove il linguaggio finisce molto tempo fa. 

Frank Wacker: Onorevole Krüger, grazie per questa spiegazione. Torna di nuovo agli accessori. Hai prodotti preferiti? 

Thomas Krueger: Sì, compresi i prodotti di VORTEX-HIFI. I disturbi ambientali stanno aumentando così massicciamente che il suono viene dimenticato senza gli appropriati prodotti di soppressione delle interferenze. Di recente, due dei miei clienti hanno ricevuto nuovi contatori elettrici con telelettura. Dopo l'installazione, entrambi hanno riferito che il sistema suonava peggio e hanno chiesto cosa si poteva fare al riguardo. 

Con i prodotti di VORTEX-HIFI ho potuto prendere contromisure e i clienti sono felici di sentire di nuovo la musica. Anche l'ottimizzatore di terra (elimina l'interferenza di terra e consente il collegamento equipotenziale tra i dispositivi) mi ispira perché fa avanzare potentemente il suono in termini di espressività e intensità. Questo fa sì che la musica ti tocchi molto di più. È assolutamente necessario: non vendo alcun sistema da 3.000 euro senza Groundoptimizer. 

Se possibile, apporto modifiche al sistema durante una dimostrazione senza che nessuno se ne accorga. Naturalmente, questo non è possibile con cavi di alimentazione o altoparlanti, ma se scollego l'ottimizzatore di terra o tolgo un round/piramide VORTEX dal sistema e poi riproduco di nuovo la stessa cosa, il cliente sente abbastanza spesso un cambiamento. Quindi l'accusa voodoo è fuori discussione, soprattutto perché il risultato può essere riprodotto collegando e scollegando l'ottimizzatore di terra. 

Se non c'è risposta, chiedo se è cambiato qualcosa? L'ascoltatore è spesso d'accordo, ma non può descriverlo esattamente. Ma non deve, perché siamo già tornati al livello fattuale intellettuale descritto in precedenza, che è sbagliato per l'esperienza musicale. 

Fondamentalmente, progetto dimostrazioni in modo tale che tu possa sperimentare qualcosa e capire in profondità di cosa si tratta. Tuttavia, ci sono alcuni ostacoli: se cambio qualcosa e il cliente lo nota, ma non sente nulla, potrebbe essere imbarazzante per lui. Questo lo stressa. Di solito si sforza molto e si concentra. Ma cosa in realtà? Chiunque attiri la propria attenzione su un certo punto percepisce tutto ciò che è al di fuori di questo centro meno bene o per niente. 

Come proiezionista, potresti concludere che un'altra persona con disabilità percettiva è seduta di fronte a te, sebbene tutto sia chiaro entro tre battute. Così facendo, si dimentica il proprio cervello ben allenato e la percezione che è stata allenata nel corso degli anni. 

Frank Wacker: Hai un consiglio su come ottenere la giusta percezione? 

Thomas Krueger: L'atteggiamento interiore quando ascolta la musica dovrebbe essere come quello di un buddista in meditazione: è completamente sveglio ma non concentrato. Non giudica, non si lascia prendere dai pensieri e vive nel miglior senso della parola nel qui e ora. Quando ascolti musica come questa, all'improvviso noti dettagli che non avevi mai notato prima. Ciò consente alla musica di dispiegare tutto il suo potere espressivo, il che si sente davvero bene. 

Come Norbert Maurer (capo e mente di VORTEX-HIFI) Non lo so. Mi manca la competenza tecnica in questo segmento. Ma puoi sentire chiaramente come aumenta il suono. Ed è di questo che si tratta, non della tecnologia. Naturalmente, nulla impedisce che le esperienze di ascolto siano corroborate da metodi di prova tecnici. Ma non tutti i miglioramenti sonori possono essere spiegati così facilmente: la questione è troppo complessa per questo. Alla fine della giornata, tutti noi vogliamo ascoltare musica così bella da toccarci emotivamente e spazzarci via. Finché ciò riesce, la tecnologia gioca un ruolo subordinato. 

Per inciso, come musicista ho avuto esperienze simili: i cattivi insegnanti alimentano il cervello dei loro studenti con centinaia di spiegazioni e istruzioni su cosa fare, dove e come. Ho fatto suonare una nota ai miei studenti. La sua qualità mi ha rivelato tutto ciò che è andato storto. Puoi suonare un tono in modo ottimale solo se tutti i muscoli lavorano insieme in modo ottimale - e questo crea una sensazione corporea molto specifica. 

Lo studente deve sperimentarlo – ancora e ancora. Invece delle istruzioni – che sono assolutamente corrette secondo il libro di testo – mi sono occupato di questa esperienza fisica. Solo dopo che un trombettista ebbe sviluppato questa sensazione fisica il suo modo di suonare mi prese. E solo allora valeva la pena insegnargli ulteriori perfezionamenti tecnici. Quando qualcuno del genere suonava Little Little, parlava più del famoso concerto di Jolivet eseguito da un trombettista meno abile. 

Questo è esattamente ciò che è l'hi-fi - e con i prodotti Vortex puoi sperimentare la potenza infinita della musica. Anche gli ascoltatori più esigenti possono essere convinti quando sentono le differenze che possono essere riprodotte ancora e ancora. Una mente aperta è importante: se non vuoi percepire nulla, non sentirai nemmeno nulla. 

Frank Wacker: Attualmente stai testando il nuovo VORTEX-HIFI Iraser 4. Quali sono le tue esperienze? 

Thomas Krueger: L'ho usato per la prima volta sui giradischi - con i tipici, chiaramente udibili progressi che i prodotti VORTEX apportano: maggiore intensità, più timbro, plasticità e ariosità. 

Quando poi ho tamponato i cavi, è successo qualcosa di simile e si è aggiunto all'effetto ottenuto con il giradischi. Era incredibile: sentire, trattare i cavi, udire di nuovo - e stupito. L'Iraser 4 è uno dei prodotti che mi lascia senza parole per l'effetto enormemente forte. Anche perché può essere utilizzato in tanti modi, questo lo rende lo strumento audio definitivo: 

Ogni singolo passaggio porta già significativi guadagni sonori, ma nel complesso è fantastico. Non capisco davvero cosa stia succedendo lì, ma si tratta anche di musica, non di tecnologia. Voglio ascoltare la musica così bene da farmi venire le lacrime agli occhi e le persone a casa hanno esattamente la stessa esperienza. VORTEX-HIFI fornisce esattamente i prodotti giusti per questo. E il nuovo Iraser 4 è proprio al top. 

Frank Wacker: Sig. Krüger, grazie mille per l'intervista e per i molti pensieri e approcci eccitanti che sono sicuro continueranno ad occuparmi.

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