I hans senaste in HiFi Today publicerade intervju Frank Wacker pratar med den utbildade mässingsinstrumentmakaren (Federal Award), kvalificerade musiker och hi-fi-handlare Thomas Krüger om musikalisk uppfattning. Han visar ett sätt till känslomässigt musiklyssnande, som är stängt för de flesta musikintresserade hifi-lyssnare på grund av ett huvudrelaterat tillvägagångssätt. Han visar också att moderna ljuddödare som smarta elmätare kan neutraliseras med Vortex HiFi-störningsundertryckningsteknik. Naturligtvis kommer, som väntat, nya Vortex HiFi Iraser4 Sigma också att diskuteras. Samtidigt arbetade Frank Wacker på ett Iraser4-test.

av Frank Wacker

"Det handlar om musikens liv och död" 

En intervju med hi-fi-handlaren, instrumentmakaren och musikern Thomas Krüger 

Den andra Hi-Fi Studion grundades 1989 av Thomas Krüger i Karben, strax utanför Frankfurt. Själv började han sin musikaliska karriär med en lärlingsutbildning som mässingsinstrumentmakare, som han avslutade 1975 med en nationell utmärkelse. Det stod snabbt klart för honom att bara att bygga instrumenten inte kunde vara det enda målet. 

Så han lärde sig spela trumpet som autodidakt vid sen 20 års ålder. Efter bara två år klarade han antagningsprovet vid Musikhochschule i Frankfurt. Där studerade han klassisk orkestertrumpet fram till 1989. 

Redan under studietiden spelade han musik som frilans i storbandet i Hessian radio och odlade sin kärlek till jazz. Många andra engagemang följde senare, som en Europaomfattande teaterturné med Robert Wilson, konserter med Chaka Khan eller Celia Cruz, engagemang på Pforzheim Theatre ... 

Frank Wacker (HIFI IDAG): Herr Krüger, varför öppnar utexaminerade musiker och instrumentmakare en hi-fi-studio? 

Thomas Krüger (The Other Hifi Studio): 

På XNUMX-talet stod hi-fi-system högt på folks önskelistor. Min pappa köpte den första när jag var sex: KEF-boxar, rörförstärkare och skivspelare. Medan mina föräldrar lyssnade på musik lyssnade jag med. 

Det var så jag fick en koppling till musik i bra uppspelningskvalitet i ung ålder – även om vi var kulturkänslor och det var mycket marschmusik (skrattar – not 

redaktörerna). Jag gillade också att sjunga och ville spela ett instrument – ​​men det uppmuntrades inte. 

Eftersom pappa inte lät mig komma åt enheterna, drömde jag om mitt eget system. Vid 15 års ålder var tiden äntligen kommen: Hifi Yearbook of the German Hifi Institute, utgiven av Karl Breh, fungerade som en guide för mig, eftersom den listade alla enheter och högtalare som finns tillgängliga över hela världen med deras tekniska data. Jag tittade noga på bilderna, jämförde och valde ut enheterna och högtalarna med de bästa värdena. 

Men när jag hörde musik med dem för första gången tänkte jag: Vad fan är det här – jag stod inte ut med det dåliga ljudet i mer än två veckor och sålde allt. När jag ser tillbaka var det min första lektion. 

Frank Wacker: Det står…?
Thomas Krueger: Bara den tekniska data säger ingenting om bra ljud. Frank Wacker: När blev det roligt att lyssna på musik? 

Thomas Krueger: Jag provade andra enheter, sålde dem igen och upptäckte med tiden regelbundenheter – även genom en hifi-handlare som hade en idé om ämnet. 

Jag kom också i kontakt med riktigt dyra system – men jag blev sällan upphetsad över dem. En av de viktigaste upptäckterna var att det inte är högtalaren som är den viktigaste länken i kedjan, utan källans signalkvalitet: Det som går förlorat i början kan inte hämtas senare. 

Självklart spelar högtalaren en stor roll, men de bästa högtalarna i världen är värdelösa om källan och förstärkaren inte ger en motsvarande bra signal. Först skulle jag aldrig ha gissat att varje skivspelare, tonarm och patron lät olika. Den som inte hör det är döv. 

Frank Wacker: Men du var inte musiker vid den tidpunkten? 

Thomas Krueger: Okej, men ju mer musik jag lyssnade på, desto mer ville jag bli musiker också. Så jag lärde mig instrumentskapande, studerade musik och lärde mig att spela trumpet. Detta gjorde att jag kunde arbeta som musiker under mina studier. 

Frank Wacker: Men ämnet hi-fi släppte inte taget om dig...
Thomas Krueger: Nej, vissa saker i musikbranschen kostade mig för mycket kraft - och så mognade tanken att med en hifibutik skulle andra också kunna dra nytta av min hifi-upplevelse och min känsla för musik. Båda är sammanflätade – även om många musiker inte har system av hög kvalitet. 

Frank Wacker: Just det – jag känner musiker som brast ut i gråt med mig för att de aldrig hade hört musik så rörande och äkta genom ett system. 

Thomas Krueger: Detta fenomen gör mig mållös - liksom det faktum att så få kvinnor är entusiastiska över hifi. Även om att lyssna på musik handlar om känslor och kvinnor är den mer känslomässiga delen av befolkningen. Egentligen borde de stöta på oss. 

Frank Wacker: Vad hindrar kvinnor från att göra detta? 

Thomas Krueger: De pratar om teknisk skit – och många kvinnor känner sig inte tillräckligt kompetenta. Hifi-entusiaster pratar för mycket om materialet och inte tillräckligt om musiken. Detta ger kvinnor en känsla av att de inte har någon aning om ämnet – även om de ofta uppfattar musik mycket mer intensivt. 

Frank Wacker: Teknikfantasten i mig gör motstånd, men att prata om teknik är kul. 

Thomas Krueger: Det kan vara fallet för dig, men musik handlar om en andlig upplevelse, om intensiteten i uttrycket. Teknik är bara ett medel för att uppnå ett mål. 

Frank Wacker: Så varför pratar vi så mycket om teknik? 

Thomas Krueger: Så fort det kommer till tekniska aspekter går vi till en intellektuell faktanivå. På männen känner sig trygga och kan motivera sina beslut tydligt och logiskt. Det är därför de vill bli övertygade med objektiva mätkriterier om varför du ska köpa den här enheten och inte den. Med fruktansvärda konsekvenser: Mannen verkar lycklig, men själen törstar. 

Frank Wacker: Nu måste du förklara det mer i detalj.

Thomas Krueger: Intellektet är fel ingångskanal för beslut som involverar känslor och känslomässiga upplevelser, som med musik – det tenderar till och med att störa vår känslomässiga uppfattning. Vi vill faktiskt bli gripna av bollarna - bara för det skulle vi behöva släppa tyglarna. Att engagera sig i musiken och ge sig själv helt åt den är grundkravet att den berör oss djupt. 

Frank Wacker: Jag tycker att det är ett väldigt spännande tillvägagångssätt, som jag kommer att fortsätta fundera på. Men jag måste komma tillbaka till tekniken igen, eller till hi-fi-tillbehör. Vi på HIFI-TODAY tycker att ett system bara spelar så bra med rätt tillbehör att musik kan beröra oss på djupet. Vad tycker du om detta uttalande? 

Thomas Krueger: Jag håller helt med - annars skulle jag inte sälja den (skrattar). Man kan vanligtvis höra skillnaderna tydligt. För vissa kan det verka som bara små förändringar, men dessa små saker är ofta de viktigaste sakerna. Musik handlar inte i första hand om helheten - den musikaliska texten - utan om »små saker«. 

Om till exempel tio musiker spelar samma instrument efter varandra – vilket de förstås kan spela – låter det så olika att man kan svära sten och ben att det aldrig kunde ha varit samma instrument. 

Men det var det, för att varje enskild spelares personlighet och fysik är så unik att den bryter ny mark i soundet. När jag studerade kunde jag namnge varje trumpetare bakom den stängda dörren eftersom alla har sitt eget ljud – som ett fingeravtryck. 

Frank Wacker: Hur uppstår dessa tonala skillnader? 

Thomas Krueger: Detta har att göra med övertonernas spektrala fördelning. Det finns inga toner på akustiska instrument (Sinus), men bara ljud. Ett ljud består av dess grundfrekvens och de jämna multiplerna av dess grundfrekvens: 100 Hertz gånger 2, gånger 3, gånger 4 ... gånger 10 etc. dvs. 100, 200, 300, 400 ... 1000 Hertz etc. 

Varje fördubbling av frekvensen motsvarar alltid en oktav, dvs samma ton endast 8 toner högre. Så om 100 Hz var C, så skulle 200, 400 och 800 Hz också vara C. 

Från den nionde övertonen blir serien så smal att vi bara har att göra med sekunder, d.v.s. den största dissonansen (Disharmoni), som vi sysslar med inom musiken. Ett praktiskt exempel gör detta hörbart: Om du lägger din underarm på de vita tangenterna på ett piano och trycker kraftigt på ... 

Frank Wacker: Vänta lite – jag ska prova det på min frus piano. Jag är tillbaka - låter hemskt. 

Thomas Krueger: Exakt för att vart och ett av ljuden hade samma volym. Spelar man däremot bara en tangent skapas ett nästan lika brett frekvensspektrum, men övertonerna är så tysta att man inte längre uppfattar det som en dissonans, utan bara som en liten krydda eller färgnyans. Det är därför det låter trevligt. Detta beskriver också en naturlag. 

Dessa spektrala färgnyanser är olika för varje musiker. När han spelar arbetar han ljudet som en skulptör arbetar med sitt material och varje förändring i volym leder till ytterligare färgförändringar på ett akustiskt instrument - det är också en naturlag. På så sätt blir varje ton en levande varelse. 

På fönsterrutan i min butik finns ett vackert ordspråk av en ukrainsk pianist, som till 100 procent sammanfattar vad musik – och livet – handlar om: »Du kan ljuga med ord, men inte med ljud«. Med andra ord, ord är till för intellektet och du kan ljugas om vad som helst, men när någon börjar leka och släpper sina byxor, så vet du ganska snabbt om de har något att säga eller om de bara skvallrar anteckningar tillsammans. Det finns inget bedrägeri där. 

Ett hi-fi-system som inte tydligt kan visa detta lämpar sig bara delvis för att lyssna på musik, musik är trots allt en fråga om liv eller död. En nyanställd tyckte att de hade bra utrustning och högtalare – åtminstone var de tillräckligt dyra. 

Han tog min billigaste rörförstärkare och tog tillbaka den nästa dag och sa att det inte var för honom. Två månader senare – efter en viss inlärningskurva och köp av en riktigt bra högtalare från Living Voice – provade han rörförstärkaren igen. 

Och behöll det med följande anledning: »Fram till nu kunde jag förstå varje ord rent akustiskt, men nu uppfattar jag känslan av sorg eller glädje i varje ord. Texten får en helt annan innebörd, ett helt annat uttryck.« Efter 20 år av att ha sysslat med hi-fi började han förstå vad det handlar om: uttrycket börjar där språket slutar för länge sedan. 

Frank Wacker: Herr Krüger, tack för denna förklaring. Tillbaka till tillbehör igen. Har du favoritprodukter? 

Thomas Krueger: Ja, inklusive produkterna från VORTEX-HIFI. Miljöstörningarna ökar nu så massivt att ljudet faller förbi utan lämpliga störningsskyddsprodukter. Nyligen fick två av mina kunder nya fjärravlästa elmätare. Efter installationen rapporterade båda att systemet lät sämre och frågade vad man kunde göra åt det. 

Med produkterna från VORTEX-HIFI kunde jag vidta motåtgärder och kunderna är glada över att få höra musik igen. Även markoptimeraren (eliminerar jordstörningar och tillåter ekvipotentialbindning mellan enheter) inspirerar mig eftersom det kraftfullt för fram ljudet när det gäller uttrycksfullhet och intensitet. Detta gör att musiken berör dig mycket mer. Det är absolut nödvändigt – jag säljer inget system från 3.000 XNUMX euro utan en Groundoptimizer. 

Om möjligt gör jag ändringar i systemet under en demonstration utan att någon märker det. Det går såklart inte med nät- eller högtalarkablar, men om jag kopplar ur jordoptimeraren eller tar ut en VORTEX runda/pyramid ur systemet och sedan spelar samma sak igen så hör kunden ganska ofta en förändring. Då är voodoo-anklagelsen av bordet – speciellt eftersom resultatet kan återskapas genom att koppla in och ur jordoptimeraren. 

Om det inte finns något svar frågar jag om något har förändrats? Lyssnaren håller ofta med, men kan inte beskriva det exakt. Men det behöver han inte, för vi är redan tillbaka på den tidigare beskrivna intellektuella faktanivån, vilket är fel för den musikaliska upplevelsen. 

I grund och botten utformar jag demonstrationer på ett sådant sätt att man upplever något och förstår innerst inne vad det handlar om. Det finns dock några stötestenar: Om jag ändrar något och kunden märker, men inte hör något, kan det vara pinsamt för honom. Det stressar honom. Vanligtvis försöker han väldigt hårt och fokuserar själv. Men vad egentligen? Om du riktar din uppmärksamhet mot en viss punkt kommer du att uppfatta allt utanför detta centrum mindre bra eller inte alls. 

Som projektionist skulle man kunna dra slutsatsen att en annan perceptuellt störd person sitter framför en – även om allt är klart inom tre staplar. Därmed glömmer man sin egen vältränade hjärna och den uppfattning som tränats genom åren. 

Frank Wacker: Har du ett tips på hur man uppnår rätt uppfattning? 

Thomas Krueger: Den inre attityden när man lyssnar på musik bör vara som hos en mediterande buddhist: han är klarvaken men inte fokuserad. Han dömer inte, fastnar inte i tankar och lever i ordets bästa bemärkelse här och nu. När man lyssnar på sådan här musik märker man plötsligt detaljer som man aldrig lagt märke till förut. Detta gör att musiken kan utveckla sin fulla uttryckskraft – vilket känns riktigt bra. 

Som Norbert Maurer (chef och hjärna på VORTEX-HIFI) jag vet inte. Jag saknar den tekniska kompetensen inom detta segment. Men man hör tydligt hur ljudet ökar. Och det är vad det handlar om, inte tekniken. Inget talar naturligtvis emot att lyssningsupplevelser kan underbyggas med tekniska testmetoder. Men alla ljudförbättringar kan inte förklaras så lätt – saken är alldeles för komplex för det. I slutet av dagen vill vi alla höra musik som är så bra att den berör oss känslomässigt och sveper bort oss. Så länge detta lyckas spelar tekniken en underordnad roll. 

Som musiker hade jag för övrigt liknande erfarenheter: Dåliga lärare matar sina elevers hjärnor med hundratals förklaringar och instruktioner om vad de ska göra, var och hur. Jag fick mina elever att spela en ton. Dess kvalitet avslöjade för mig allt som gick fel. Du kan bara spela en ton optimalt om alla muskler samarbetar optimalt – och detta skapar en väldigt specifik kroppskänsla. 

Eleven måste uppleva detta – om och om igen. Istället för instruktioner – som är helt korrekta enligt läroboken – var jag bekymrad över denna fysiska upplevelse. Först efter att en trumpetare hade utvecklat denna fysiska känsla tog hans spel tag i mig. Och först då var det värt att lära honom ytterligare tekniska finesser. När någon sådan spelade Little Little talade det mer än den berömda Jolivet-konserten framförd av en mindre skicklig trumpetare. 

Det är precis vad hi-fi handlar om – och med Vortex-produkter kan du uppleva musikens oändliga kraft. Även topptunga lyssnare kan bli övertygade när de hör skillnaderna som går att reproducera om och om igen. Ett öppet sinne är viktigt – vill du inte uppfatta någonting hör du heller ingenting. 

Frank Wacker: Du testar just nu den nya VORTEX-HIFI Iraser 4. Vilka är dina erfarenheter? 

Thomas Krueger: Jag använde den först på skivspelare - med de typiska, tydligt hörbara framstegen som VORTEX-produkter åstadkommer: högre intensitet, mer klangfärg, plasticitet och luftighet. 

När jag sedan svabbade kablarna hände något liknande och ökade effekten som uppnåddes med skivspelaren. Det var otroligt: ​​höra, behandla kablar, höra igen – och förvånas. Iraser 4 är en av de produkter som gör mig mållös på grund av den enormt starka effekten. Också för att den kan användas på så många sätt - det gör den till det ultimata ljudverktyget: 

Varje enskilt steg ger redan betydande ljudvinster, men överlag är det fantastiskt. Jag förstår inte riktigt vad som händer där – men det handlar också om musik, inte om teknik. Jag vill höra musik så bra att det får tårar i ögonen och folk hemma har exakt samma upplevelse. VORTEX-HIFI levererar exakt rätt produkter för detta. Och den nya Iraser 4 är högst upp. 

Frank Wacker: Herr Krüger, tack så mycket för intervjun och de många spännande tankar och tillvägagångssätt som jag är säker på att kommer att fortsätta att sysselsätta mig.

Ladda ner (PDF, 579KB)