Dinleme deneyiminde Thomas Krüger ile Marco Kolks tarafından yapılan röportaj

Frankfurt yakınlarındaki Karben'deki "The Other Hifi Studio" şirketinden Krüger özetle şöyle diyor: Müzik, sezgisel olarak anladığınız bir dildir. Hangisini öğrenmek zorunda değilsin, kimin gramerini bilmene gerek yok. Dünyanın neresinde olursanız olun müziği her zaman kendinize göre doğru yorumluyorsunuz. Thomas Krüger sadece bir hi-fi satıcısı değil, aynı zamanda eğitimli bir nefesli çalgı üreticisi ve nitelikli bir müzisyendir. Müziğin gücünü ve bir dinleyiciye verebileceği doyumu biliyor. Bu nedenle, gösterilere ve ekipman montajına yaklaşımı standarttan oldukça farklıdır.

Vortex ürünlerinin, özellikle Ground Optimizer ve Iraser 4'ün ve aynı zamanda OACard 3'ün savunucusudur. Kendisinin ve müşterilerinin birçoğunun algıladığı şey, resimde daha fazla yoğunluk, esneklik, daha fazla ton rengi ve havadır. Thomas Krüger'e göre, Vortex ile bireysel adımlar her zaman toplamda toplanır. Elde edilebilecek ses kazanımlarına her zaman hoş bir şekilde şaşırır.

Bu satırların yazarı gibi o da Vortex Hifi'den Norbert Maurer'in bunu nasıl yaptığını anlayamıyor. Öte yandan, önemli değil, hala duyabiliyorsunuz ve bu yüzden gerçek - teknik olarak açıklanamasa bile. Thomas Krüger konuşkan, eğlenceli ve esprili. Yalnızca cihazlarla oynamak isteyen "Märklin demiryolcuları" ve yalnızca ticari dergilerde yazılanlara inanan "Kopeniçli Kaptanlar" kategorilerinden bahsediyor. Düzgün müzik dinlemek söz konusu olduğunda bu yaklaşımları yanlış buluyor. Genel olarak, sahnede çok fazla algısal olarak rahatsız insan var.

Meditasyon yapan bir Budist imajını kullanmayı seviyor. Bu esasen bir dinleyicinin benimsemesi gereken içsel tavırla ilgilidir: Tamamen uyanıkken, özellikle hiçbir şeye odaklanmadan algı radarını 360 dereceye ayarlamalısınız. Böyle bir tavırla, fasulye saymak ve müziğin özünün ne olduğunu, yani sözlü dilimizin hiç sahip olmadığı sonsuz ifade olanaklarına sahip bir duygu dilini keşfetmek yerine gerçek olanı algılamak için büyük bir şans vardır. gecerli. O zaman müzik ruha vurur ve dinlemek yeni, yoğun bir deneyim haline gelir.

Kadınlar genellikle müziğe karşı bu duygusal yaklaşımı zeki erkeklerden daha iyi yönetirler. Hi-fi stüdyolarını neden bu kadar az kadının ziyaret ettiği sorulduğunda, Thomas Krüger doğru yanıtı veriyor: Kadınlar teknik açıklamalarla bombardımana tutulmak istemiyor. Bu onları rahatsız ediyor, bu yüzden hi-fi mağazalarından uzak durmayı tercih ediyorlar. Erkekler ise, nitelikli müzisyenin genellikle başını sallayarak kabul ettiği şeyi tam olarak seviyor: “Satın alma kararı teknik kriterler temelinde verildi ve entelektüel olarak gerekçelendirilebilir. Harika: ama ne yazık ki hedef kaçırıldı, çünkü teknik veriler bir cihazın oynatmaya gerekli ifadeyi verip vermediği konusunda hiçbir şey söylemiyor ve müziğin konusu da bu.

Thomas Krüger de ilk hifi günlerinde yanlış kararlar verdi, bu da onun tüm bileşenleri tekrar satmasına ve baştan başlamak zorunda kalmasına neden oldu. Üflemeli çalgı ustası olarak aldığı eğitim ve daha sonra aldığı müzik çalışmaları, onun dinleme alışkanlıkları ve müzik dinleme anlayışı üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur.

Akustik bir enstrüman ses üretir, saf tonlar değil. Ses ise temel frekansından ve çift katlarından oluşur. 100 Hz "C" olsaydı, sonraki (200, 400, 800...) de "C" olurdu. Ancak 9. bölümden itibaren perdeler o kadar küçülür ki sadece saniyelerle, yani müzikteki en küçük aralıklarla uğraşırız. 9. kısımdan itibaren yalnızca uyumsuzluklar vardır, bunlar artık öyle algılanmaz çünkü genlikler sıfır veya çok küçüktür. Bununla birlikte, yumuşaktan yüksek tona bir tonun geliştirilmesinde belirleyici ton rengi dokunuşlarıdır.

Enstrümanlarda söylenen veya üretilen tonlar durağan olmayıp, her zaman değişken olduğundan - neredeyse canlı, hacim olarak da, tınıya göre değişiklikler meydana gelir. Ve bu tam olarak iyi bir hi-fi ekipmanının üretebilmesi gereken şeydir, özellikle alt kısımlarda meydana gelen bom.

Thomas Krüger çalışmalarını hatırlıyor. Bir koridorda yürüyebilir ve kapalı kapılara rağmen, arkasında hangi öğrenci arkadaşının enstrüman çaldığını açıkça belirleyebilir. “Her müzisyenin enstrümanında, bir parmak izi kadar bireysel olan kendine özgü, kusursuz bir sesi vardır. Çalarken gerekli bireysel kas gruplarının koordinasyonu her oyuncu için biraz farklıdır ve bu çok kişisel sesi sağlar.

Daha sonra öğrencilerine kısa bir süre için seçmeler yaptırdı ve sorunların nerede olduğunu hemen anladı. Fiziksel motor beceriler yerinde olur olmaz, bunu duyabilirsiniz. Bundan, öğrencilerinin iyi çalabilmeleri için bu belirli fiziksel duyguyu deneyimlemeleri gerektiğini öğrendi. Tonun merkezine vurmanın ne anlama geldiğini anlamalısınız. Bundan sonra, nasıl hissettirdiğini tam olarak anlayana kadar tekrar tekrar deneyimlemek zorunda kalırlar. O zaman müzisyenin zihinsel enerjisi, sesin kalitesinde kendini gösterir. Bu gibi durumlarda kelimelerle anlatmak yanlış giriş kanalı olduğu için kabul edilebilir bir sonuca götürmez. İyi çalınan bir notanın nasıl hissettirdiğini deneyimlemelisiniz, ancak o zaman gerçekten anlayabilirsiniz.