在他最近的一次 HiFi Today 发表专访 Frank Wacker 与训练有素的铜管乐器制造商（联邦奖）、合格的音乐家和高保真音响经销商 Thomas Krüger 谈论音乐感知。 他展示了一种情感音乐聆听的方法，由于与头部相关的方法，这种方法对大多数对音乐感兴趣的高保真听众来说是封闭的。 他还展示了智能电表等现代声音杀手可以通过 Vortex HiFi 干扰抑制技术中和。 当然，不出所料，新的 Vortex HiFi Iraser4 Sigma 也会被讨论。 与此同时，弗兰克·瓦克正在进行 Iraser4 测试。

弗兰克·瓦克

“这关乎音乐的生与死” 

采访高保真音响经销商、乐器制造商和音乐家 Thomas Krüger 

另一个 Hi-Fi 工作室由 Thomas Krüger 于 1989 年在法兰克福郊外的卡尔本创立。 他自己的音乐生涯始于铜管乐器制作学徒，并于 1975 年完成并获得国家奖。 他很快就明白，仅仅制造仪器不能是唯一的目标。 

因此，他在 20 岁的时候就自学了吹小号。 仅仅两年后，他就通过了法兰克福音乐学院的入学考试。 他在那里学习古典管弦小号，直到 1989 年。 

在学习期间，他作为自由职业者在 Hessian 电台的大乐队中演奏音乐，并培养了他对爵士乐的热爱。 随后还有许多其他活动，例如与罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的欧洲剧院巡演，与查卡·汗（Chaka Khan）或西莉亚·克鲁兹（Celia Cruz）的音乐会，在普福尔茨海姆剧院（Pforzheim Theatre）的活动…… 

弗兰克·瓦克（HIFI TODAY）： Krüger 先生，为什么毕业的音乐家和乐器制造商会开设高保真工作室？ 

Thomas Krüger（另一个高保真工作室）： 

在 XNUMX 年代，高保真系统在人们的愿望清单中占据重要位置。 我六岁时父亲买了第一台：KEF 音箱、电子管放大器和转盘。 当我的父母听音乐时，我也跟着听。 

这就是我在很小的时候就与具有良好播放质量的音乐建立联系的方式——即使我们是文化庸俗并且有很多行进音乐 （笑——注意 

编辑）。 我也喜欢唱歌，想弹奏一种乐器——但这并不被鼓励。 

因为父亲不让我访问这些设备，我梦想着拥有自己的系统。 15 岁的时候终于到了：Karl Breh 出版的德国 Hifi Institute 的 Hifi 年鉴作为我的指南，因为它列出了全球所有可用的设备和扬声器及其技术数据。 我仔细查看了图片，比较并选择了具有最佳价值的设备和扬声器。 

但是当我第一次和他们一起听音乐时，我想：这到底是什么——我受不了两个多星期的坏声音，把所有东西都卖掉了。 回想起来，那是我的第一堂课。 

弗兰克·瓦克： 它说…？
托马斯克鲁格： 仅这些技术数据并不能说明良好的声音。 弗兰克·瓦克： 什么时候听音乐变得有趣了？ 

托马斯克鲁格： 我尝试了其他设备，再次出售它们，随着时间的推移发现规律 - 也是通过一个对这个主题有想法的高保真经销商。 

我也接触过非常昂贵的系统——但我很少对它们感到兴奋。 最重要的发现之一是，链条中最重要的环节不是扬声器，而是信号源的信号质量：开始丢失的东西以后无法找回。 

当然，扬声器起着很大的作用，但如果源和放大器不能提供相应的良好信号，世界上最好的扬声器就毫无用处。 起初，我绝不会猜到每个转盘、唱臂和唱头听起来都不一样。 听不见的都是聋子。 

弗兰克·瓦克： 但那时你还不是音乐家？ 

托马斯克鲁格： 是的，但我听的音乐越多，我也越想成为一名音乐家。 所以我学习了乐器制作，学习了音乐，并自学了吹小号。 这使我能够在学习期间成为一名音乐家。 

弗兰克·瓦克： 但是hi-fi的话题并没有放过你……
托马斯克鲁格： 不，音乐行业中的一些事情让我失去了太多的力量——因此这个想法成熟了，有了一个高保真商店，其他人也可以从我的高保真体验和我的音乐天赋中受益。 两者交织在一起——尽管许多音乐家没有高质量的设备。 

弗兰克·瓦克： 没错——我认识一些音乐家，他们和我一起泪流满面，因为他们从来没有通过一个系统听到过如此动人和真实的音乐。 

托马斯克鲁格： 这种现象让我无言以对——因为很少有女性热衷于高保真音响。 虽然听音乐完全是关于情感，但女性是人群中更情绪化的部分。 实际上，他们应该遇到我们。 

弗兰克·瓦克： 是什么阻止了女性这样做？ 

托马斯克鲁格： 他们谈论技术问题——许多女性觉得自己不够胜任。 高保真发烧友谈论的材料太多，而对音乐的谈论不够。 这让女性觉得她们对这个主题一无所知——尽管她们对音乐的感知往往更加强烈。 

弗兰克·瓦克： 我的技术迷很抗拒，但谈论技术很有趣。 

托马斯克鲁格： 对你来说可能就是这样，但音乐是关于一种精神体验，是关于表达的强度。 技术只是达到目的的手段。 

弗兰克·瓦克： 那么，为什么我们这么多谈论技术呢？ 

托马斯克鲁格： 一旦涉及技术方面，我们就进入知识事实层面。 对男人来说，他们感到安全，并且可以清楚、合乎逻辑地证明他们的决定是正确的。 这就是为什么他们希望用客观的测量标准来说服你为什么应该购买这个设备而不是那个设备。 带来可怕的后果：这个人看起来很幸福，但灵魂却很渴。 

弗兰克·瓦克： 现在你必须更详细地解释这一点。

托马斯克鲁格： 智力是涉及感觉和情感体验的决策的错误输入渠道，就像音乐一样——它甚至会扰乱我们的情感感知。 我们实际上想被球抓住——只有这样我们才不得不放开缰绳。 沉浸在音乐中，全身心地投入其中，是它深深触动我们的基本要求。 

弗兰克·瓦克： 我发现这是一种非常令人兴奋的方法，我将继续思考。 但我必须再次回到技术上，或者回到高保真配件上。 我们在 HIFI-TODAY 认为，只有搭配合适的配件才能让系统发挥出色，音乐才能深深地触动我们。 你怎么看这个说法？ 

托马斯克鲁格： 我完全同意——否则我不会卖掉它 （笑）。 您通常可以清楚地听到差异。 对某些人来说，这似乎只是很小的变化，但这些小事情往往是最重要的事情。 音乐主要不是关于全局——音乐文本——而是关于“小事”。 

例如，如果十位音乐家一个接一个地演奏同一种乐器——他们当然可以演奏——听起来如此不同，以至于你可能会发誓说它永远不可能是同一种乐器。 

但它确实如此，因为每个演奏者的个性和体格都非常独特，以至于它在声音上开辟了新天地。 当我学习的时候，我可以说出关起门来的每个小号手的名字，因为每个人都有自己的声音——就像指纹一样。 

弗兰克·瓦克： 这些音调差异是如何产生的？ 

托马斯克鲁格： 这与泛音的频谱分布有关。 原声乐器上没有音调 （正弦）， 但只有声音。 声音由其基频和基频的偶数倍组成：100 赫兹乘以 2、乘以 3、乘以 4 ...乘以 10 等，即 100、200、300、400 ... 1000 赫兹等。 

频率的每翻一倍总是对应一个八度音阶，即相同的音调仅高 8 个音调。 因此，如果 100 Hz 是 C，那么 200、400 和 800 Hz 也将是 C。 

从第九泛音开始，系列变得如此狭窄，以至于我们只处理秒数，即最大的不和谐 （不和谐）， 我们在音乐中处理的。 一个实际的例子使这个听得见：如果你把你的前臂放在钢琴的白键上并用力按下...... 

弗兰克·瓦克： 等一下——我会在我妻子的钢琴上试一试。 我回来了——听起来很糟糕。 

托马斯克鲁格： 没错，因为每个声音都有相同的音量。 另一方面，如果您只弹奏一个键，则会创建几乎同样宽的频谱，但泛音是如此安静，以至于您不再将其视为不和谐，而只是作为香料或颜色的细微差别。 这就是为什么它听起来不错。 这也描述了自然规律。 

这些光谱颜色的细微差别对于每个音乐家来说都是不同的。 当他演奏时，他的声音就像雕塑家处理他的材料一样，音量的每一次变化都会导致原声乐器的颜色进一步变化——这也是自然法则。 这样，每一个音调都变成了一个活生生的存在。 

在我商店的窗玻璃上，有一句乌克兰钢琴家的优美谚语，它 100% 地概括了音乐和生活的意义：“你可以用文字说谎，但不能用声音说谎”。 换句话说，语言是智力的，你可以在任何事情上被骗，但是当有人开始演奏并放下裤子时，你很快就会知道他们是否有话要说，或者他们是否只是八卦一起笔记。 那里没有欺骗。 

一个不能清楚地表明这一点的高保真系统只适合听音乐，毕竟音乐关乎生死。 一位新员工认为他们有很好的设备和扬声器——至少它们足够贵。 

他拿走了我最便宜的电子管放大器，第二天又把它拿回来，说那不是给他的。 两个月后——经过一定的学习曲线并从 Living Voice 购买了一个非常好的扬声器——他再次尝试了电子管放大器。 

并保留它的原因如下： »到目前为止，我可以纯粹从听觉上理解每个单词，但现在我能从每个单词中感知到悲伤或喜悦的感觉。 文本具有完全不同的含义，完全不同的表达方式。« 在与 hi-fi 打交道 20 年后，他开始理解它的全部含义：表达从很久以前语言结束的地方开始。 

弗兰克·瓦克： 克鲁格先生，谢谢您的解释。 再次回到配件。 你有喜欢的产品吗？ 

托马斯克鲁格： 是的，包括 VORTEX-HIFI 的产品。 环境干扰现在越来越严重，以至于在没有适当的干扰抑制产品的情况下，声音就会被搁置一旁。 最近，我的两个客户得到了新的远程抄表电表。 安装后，两人都报告说系统听起来更糟，并询问可以做些什么。 

使用 VORTEX-HIFI 的产品，我能够采取对策，客户很高兴再次听到音乐。 也是地面优化器 （消除接地干扰并允许设备之间进行等电位连接） 激励我，因为它在表现力和强度方面有力地提升了声音。 这让音乐更能触动你。 这是绝对必要的 - 如果没有 Groundoptimizer，我不会从 3.000 欧元起出售任何系统。 

如果可能的话，我会在演示期间对系统进行更改，而不会引起任何人的注意。 当然，这对于电源线或扬声器电缆是不可能的，但是如果我拔下接地优化器或从系统中取出一个 VORTEX 圆形/金字塔然后再次播放相同的东西，客户经常会听到变化。 然后巫毒教的指控就被搁置了——尤其是因为可以通过插入和拔出地面优化器来重现结果。 

如果没有回应，请问有什么变化吗？ 听者通常同意，但无法准确描述。 但他不必这样做，因为我们已经回到了之前描述的知识事实水平，这对于音乐体验来说是错误的。 

基本上，我设计演示的方式是让你体验一些东西并深入了解它的含义。 但是，有一些绊脚石：如果我改变了一些东西，客户注意到了，但没有听到任何声音，他可能会很尴尬。 这让他压力山大。 通常他会非常努力并专注于自己。 但实际上呢？ 任何将注意力吸引到某一点的人，都会对这个中心之外的一切都感觉不太好或根本没有。 

作为演示者，人们可以由此得出结论，另一个感知障碍者坐在其中一个前面——尽管在三个小节内一切都很清楚。 在这样做的过程中，人们会忘记自己训练有素的大脑和多年来训练的感知。 

弗兰克·瓦克： 你有关于如何获得正确感知的提示吗？ 

托马斯克鲁格： 听音乐时的内心态度应该像一个冥想的佛教徒：他很清醒但不专注。 他不评判，不陷入思想，活在此时此地。 当你听这样的音乐时，你会突然注意到以前从未注意到的细节。 这使音乐能够充分发挥其表达能力——感觉非常好。 

像诺伯特·毛雷尔 （VORTEX-HIFI的老板兼策划人） 我不知道。 我缺乏这方面的技术能力。 但是你可以清楚地听到声音是如何增加的。 这就是它的全部意义，而不是技术。 当然，听力体验可以通过技术测试方法来证实这一事实，没有什么能反驳这一事实。 但并不是每一个声音的改进都可以这么容易地解释——这件事太复杂了。 归根结底，我们都希望听到如此美妙的音乐，它能够触动我们的情感并让我们心旷神怡。 只要这件事成功，技术就发挥着次要作用。 

顺便说一句，作为一名音乐家，我也有过类似的经历：糟糕的老师用数百条关于做什么、在哪里以及如何做的解释和指示来喂养学生的大脑。 我让我的学生弹奏一个音符。 它的质量向我揭示了所有问题。 只有当所有肌肉都以最佳方式协同工作时，您才能以最佳方式演奏音调——这会产生一种非常具体的身体感觉。 

学生必须一遍又一遍地体验这一点。 我关心的是这种身体体验，而不是教科书上绝对正确的说明。 只有在小号手产生了这种身体感觉之后，他的演奏才抓住了我。 只有这样，才值得教他进一步的技术改进。 当这样的人演奏《Little Little》时，它的声音比由一个不太有成就的小号手演奏的著名的 Jolivet 协奏曲还要多。 

这正是高保真音响的全部意义所在 - 使用 Vortex 产品，您可以体验音乐的无限力量。 即使是头重脚轻的听众，当他们听到可以一次又一次地再现的差异时，也会被说服。 开放的心态很重要——如果你不想感知任何东西，你也不会听到任何东西。 

弗兰克·瓦克： 您目前正在测试新的 VORTEX-HIFI Iraser 4。您的经验是什么？ 

托马斯克鲁格： 我第一次在唱盘​​上使用它——VORTEX 产品带来了典型的、清晰可闻的进步：更大的强度、更多的音色、可塑性和通透感。 

然后，当我擦拭电缆时，发生了类似的事情，并增加了转盘所达到的效果。 这是令人难以置信的：听到，处理电缆，再次听到 - 并且感到惊讶。 Iraser 4 是让我无言以对的产品之一，因为它的效果非常强大。 也因为它可以以多种方式使用 - 这使其成为最终的声音工具： 

每一步都已经带来了显着的声音增益，但总的来说它很棒。 我真的不明白那里发生了什么——但这也是关于音乐的，而不是关于技术的。 我想听到好听的音乐，让我热泪盈眶，家里的人也有同样的经历。 VORTEX-HIFI 正好为此提供合适的产品。 新的 Iraser 4 就在顶部。 

弗兰克·瓦克： Krüger 先生，非常感谢您接受采访以及许多令人兴奋的想法和方法，我相信这些想法和方法将继续占据我的心。

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