Rozhovor Marca Kolkse s Thomasem Krügerem při poslechu

Krüger z "The Other Hifi Studio" v Karbenu u Frankfurtu to ve zkratce říká: Hudba je jazyk, kterému rozumíte intuitivně. Které se nemusíte učit, jejichž gramatiku nemusíte znát. Bez ohledu na to, kde na světě jste, vždy si hudbu interpretujete správně. Thomas Krüger je nejen hi-fi dealer, ale také vyučený výrobce dechových nástrojů a kvalifikovaný hudebník. Zná sílu hudby a naplnění, které může posluchači poskytnout. Jeho přístup k předvádění a montáži zařízení je jako takový zcela odlišný od standardu.

Je zastáncem produktů Vortex, konkrétně Ground Optimizer a Iraser 4, ale také OACard 3. Co on a mnoho jeho zákazníků vnímá, je větší intenzita, plasticita, více tonální barvy a vzduchu na obrázku. Podle Thomase Krügera jsou jednotlivé kroky s Vortexem v součtu vždy aditivní. Vždy je příjemně překvapen zisky ve zvuku, kterých lze dosáhnout.

Stejně jako autor těchto řádků nemůže pochopit, jak to Norbert Maurer z Vortex Hifi dělá. To je na druhou stranu jedno, pořád to slyšíte a tak je to realita - i když se to nedá technicky vysvětlit. Thomas Krüger je výmluvný, zábavný a vtipný. Hovoří o kategoriích „železničáři ​​Märklin“, kteří si chtěli jen hrát s přístroji, a „kapitáni z Köpenicku“, kteří věřili pouze tomu, co bylo v odborných časopisech. Tyto přístupy považuje za chybné, pokud jde o správný poslech hudby. Obecně je na scéně hodně percepčně narušených lidí.

Rád používá image meditujícího buddhisty. Je to v podstatě o vnitřním postoji, který by si posluchač měl osvojit: Zcela vzhůru, měli byste nastavit vjemový radar na 360 stupňů, aniž byste se na něco konkrétního zaměřili. S takovým postojem je velká šance vnímat to, co je skutečné, místo počítání fazolí a objevování toho, co je podstatou hudby, totiž jazykem emocí s nekonečnou škálou vyjadřovacích možností, které náš verbální jazyk vůbec nemá. je k dispozici. Pak hudba zasáhne duši a poslech se stane novým intenzivním zážitkem.

Ženy obecně zvládají tento emocionální přístup k hudbě lépe než mozkoví muži. Na otázku, proč tak málo žen navštěvuje hi-fi studia, má Thomas Krüger správnou odpověď: ženy nechtějí být bombardovány technickými vysvětleními. To je zneklidňuje, a tak se hi-fi obchodům raději vyhýbají. Muži naopak milují přesně to, co kvalifikovaný hudebník často kvitoval potřásáním hlavou: „Rozhodnutí o koupi bylo učiněno na základě technických kritérií a lze jej intelektuálně zdůvodnit. Skvělé: ale bohužel se míjí cíl, protože technické údaje neříkají nic o tom, zda je zařízení schopno dodat přehrávání potřebný výraz a o tom hudba je.

Thomas Krüger také ve svých raných hifi dnech udělal nesprávná rozhodnutí, což vedlo k tomu, že znovu prodal všechny komponenty a musel začít znovu. Vyučení výrobce dechových nástrojů a později hudební studia významně ovlivnily jeho poslechové návyky a porozumění poslechu hudby.

Akustický nástroj vydává zvuk, nikoli čisté tóny. Zvuk se zase skládá ze své základní frekvence a jejích sudých násobků. Pokud by 100 Hz bylo "C", pak by následující (200, 400, 800...) bylo také "C". Od 9. dílčího jsou však výšky tak malé, že se zabýváme pouze sekundami, tedy nejmenšími intervaly v hudbě. Od 9. parciálu jsou pouze disonance, které již jako takové nejsou vnímány, protože amplitudy jsou nulové nebo velmi malé. Jsou však rozhodujícími tónovými barevnými tečkami při vývoji tónu od jemného k hlasitému.

Vzhledem k tomu, že tóny zpívané nebo generované na nástrojích nejsou statické, ale vždy se mění - kvazi živé, i co do hlasitosti, dochází ke změnám ve vztahu k témbru. A to je přesně to, co musí dobré hi-fi zařízení umět reprodukovat, zejména ten boom, který nastává ve spodních partiích.

Thomas Krüger vzpomíná na svá studia. Mohl projít chodbou a navzdory zavřeným dveřím jasně identifikovat, který spolužák za nimi hraje na nějaký nástroj. „Každý hudebník má na svém nástroji svůj nezaměnitelný zvuk, který je stejně individuální jako otisk prstu. Koordinace jednotlivých svalových skupin potřebná při hře je u každého hráče mírně odlišná a zajišťuje tento velmi osobní zvuk.

Později nechal své studenty na krátkou dobu vyzkoušet a okamžitě poznal, kde jsou problémy. Jakmile jsou fyzické motorické dovednosti na místě, můžete to slyšet. Z toho se dozvěděl, že jeho studenti musí zažít tento určitý fyzický pocit, aby mohli dobře hrát. Musíte pochopit, co to znamená trefit se do středu tónu. Poté to musí zažít znovu a znovu, dokud přesně nepoznají, jaký to je. Pak se mentální energie hudebníka projeví v kvalitě zvuku. V takových případech nevede vysvětlování slovy k přijatelnému výsledku, protože se jedná o špatný vstupní kanál. Musíte zažít, jaký je pocit z dobře zahrané noty, teprve pak ji skutečně pochopíte.