Dans son plus récent en Interview publiée par HiFi Today Frank Wacker s'entretient avec Thomas Krüger, fabricant d'instruments à vent de formation (Prix fédéral), musicien qualifié et revendeur hi-fi Thomas Krüger, sur la perception musicale. Il montre une voie vers l'écoute émotionnelle de la musique, qui est fermée à la plupart des auditeurs hi-fi intéressés par la musique en raison d'une approche centrée sur la tête. Il montre également que les tueurs de son modernes tels que les compteurs d'électricité intelligents peuvent être neutralisés avec la technologie de suppression des interférences Vortex HiFi. Bien sûr, comme prévu, le nouveau Vortex HiFi Iraser4 Sigma sera également évoqué. Au même moment, Frank Wacker travaillait sur un test Iraser4.

par Frank Wacker

"Il s'agit de la vie et de la mort de la musique" 

Entretien avec le revendeur hi-fi, luthier et musicien Thomas Krüger 

L'autre Hi-Fi Studio a été fondé en 1989 par Thomas Krüger à Karben, juste à l'extérieur de Francfort. Il a lui-même commencé sa carrière musicale par un apprentissage de luthier de cuivres, qu'il a complété en 1975 par un prix national. Il lui est rapidement apparu que la construction des instruments ne pouvait pas être le seul objectif. 

Il apprend donc à jouer de la trompette en autodidacte à l'âge de 20 ans. Après seulement deux ans, il réussit l'examen d'entrée à la Musikhochschule de Francfort. Il y étudie la trompette d'orchestre classique jusqu'en 1989. 

Déjà pendant ses études, il a joué de la musique en tant que pigiste dans le big band de la radio de Hesse et a cultivé son amour pour le jazz. De nombreux autres engagements suivirent par la suite, comme une tournée théâtrale à l'échelle européenne avec Robert Wilson, des concerts avec Chaka Khan ou Celia Cruz, des engagements au Théâtre de Pforzheim... 

Frank Wacker (HIFI AUJOURD'HUI): Monsieur Krüger, pourquoi des musiciens et luthiers diplômés ouvrent-ils un studio hi-fi ? 

Thomas Krüger (L'Autre Studio Hifi): 

Dans les années XNUMX, les systèmes hi-fi figuraient en bonne place sur les listes de souhaits des gens. Mon père a acheté le premier quand j'avais six ans : boîtiers KEF, amplis à lampes et platines vinyles. Pendant que mes parents écoutaient de la musique, j'écoutais. 

C'est comme ça que j'ai eu une connexion à la musique avec une bonne qualité de lecture à un jeune âge - même si nous étions des philistins culturels et qu'il y avait beaucoup de musique en marche (rires - remarque 

les éditeurs). J'aimais aussi chanter et je voulais jouer d'un instrument - mais cela n'était pas encouragé. 

Parce que mon père ne m'a pas laissé accéder aux appareils, j'ai rêvé de mon propre système. À l'âge de 15 ans, le moment était enfin venu : L'Annuaire Hifi de l'Institut Hifi allemand, publié par Karl Breh, m'a servi de guide, car il répertoriait tous les appareils et haut-parleurs disponibles dans le monde avec leurs données techniques. J'ai regardé attentivement les photos, comparé et sélectionné les appareils et haut-parleurs avec les meilleures valeurs. 

Mais quand j'ai entendu de la musique avec eux pour la première fois, je me suis dit : qu'est-ce que c'est que ça ? Je n'ai pas pu supporter le mauvais son pendant plus de deux semaines et j'ai tout vendu. Avec le recul, c'était ma première leçon. 

Frank Wacker : Ça dit…?
Thomas Kruger : Ces données techniques à elles seules ne disent rien sur un bon son. Frank Wacker : Quand écouter de la musique est-il devenu un plaisir ? 

Thomas Kruger : J'ai essayé d'autres appareils, je les ai revendus et au fil du temps j'ai découvert des régularités - également par l'intermédiaire d'un revendeur hi-fi qui avait une idée du sujet. 

J'ai également été en contact avec des systèmes très coûteux, mais ils m'ont rarement enthousiasmé. L'une des découvertes les plus importantes a été que ce n'est pas le haut-parleur qui est le maillon le plus important de la chaîne, mais la qualité du signal de la source : ce qui est perdu au début ne peut pas être récupéré plus tard. 

Bien sûr, le haut-parleur joue un grand rôle, mais les meilleurs haut-parleurs du monde sont inutiles si la source et l'amplificateur ne fournissent pas un bon signal correspondant. Au début, je n'aurais jamais deviné que chaque platine, chaque bras de lecture et chaque cellule sonnaient différemment. Quiconque n'entend pas cela est sourd. 

Frank Wacker : Mais vous n'étiez pas musicien à ce moment-là ? 

Thomas Kruger : D'accord, mais plus j'écoutais de musique, plus je voulais être musicien aussi. J'ai donc appris la fabrication d'instruments, étudié la musique et appris par moi-même à jouer de la trompette. Cela m'a permis de travailler comme musicien pendant mes études. 

Frank Wacker : Mais le sujet de la hi-fi ne vous a pas lâché...
Thomas Kruger : Non, certaines choses dans le monde de la musique m'ont coûté trop de force - et ainsi l'idée a mûri qu'avec un magasin hi-fi, d'autres pourraient également bénéficier de mon expérience hi-fi et de mon flair pour la musique. Les deux sont étroitement liés - bien que de nombreux musiciens ne disposent pas de systèmes de haute qualité. 

Frank Wacker : C'est vrai - je connais des musiciens qui ont fondu en larmes avec moi parce qu'ils n'avaient jamais entendu de musique aussi émouvante et authentique à travers un système. 

Thomas Kruger : Ce phénomène me laisse sans voix, tout comme le fait que si peu de femmes s'enthousiasment pour la hi-fi. Bien qu'écouter de la musique soit une question d'émotions et que les femmes soient la partie la plus émotive de la population. En fait, ils devraient nous tomber dessus. 

Frank Wacker : Qu'est-ce qui empêche les femmes de faire cela? 

Thomas Kruger : Ils parlent de conneries techniques - et beaucoup de femmes ne se sentent pas assez compétentes. Les passionnés de Hifi parlent trop de matériel et pas assez de musique. Cela donne aux femmes le sentiment qu'elles n'ont aucune idée du sujet - bien qu'elles perçoivent souvent la musique beaucoup plus intensément. 

Frank Wacker : Le fan de technologie en moi résiste, mais parler de technologie est amusant. 

Thomas Kruger : C'est peut-être le cas pour vous, mais la musique est une expérience spirituelle, une intensité d'expression. La technologie n'est qu'un moyen pour une fin. 

Frank Wacker : Alors pourquoi parle-t-on autant de technologie ? 

Thomas Kruger : Dès qu'il s'agit d'aspects techniques, on passe à un niveau factuel intellectuel. Sur les hommes se sentent en sécurité et peuvent justifier leurs décisions de manière claire et logique. C'est pourquoi ils veulent être convaincus par des critères de mesure objectifs de la raison pour laquelle vous devriez acheter tel appareil et non celui-là. Avec des conséquences désastreuses : l'homme semble heureux, mais l'âme a soif. 

Frank Wacker : Maintenant, vous devez expliquer cela plus en détail.

Thomas Kruger : L'intellect est le mauvais canal d'entrée pour les décisions qui impliquent des sentiments et des expériences émotionnelles, comme avec la musique - il a même tendance à perturber notre perception émotionnelle. En fait, nous voulons être saisis par les balles - seulement pour cela, nous devrions lâcher les rênes. S'impliquer dans la musique et s'y donner complètement est la condition de base pour qu'elle nous touche profondément. 

Frank Wacker : Je trouve que c'est une approche très excitante, à laquelle je continuerai à réfléchir. Mais je dois encore revenir à la technologie, ou aux accessoires hi-fi. Chez HIFI-TODAY, nous pensons qu'un système ne fonctionne si bien qu'avec les bons accessoires que la musique peut nous toucher profondément. Que pensez-vous de cette déclaration ? 

Thomas Kruger : Je suis tout à fait d'accord - sinon je ne le vendrais pas (des rires). Vous pouvez généralement entendre clairement les différences. Pour certains, cela peut sembler être de petits changements, mais ces petites choses sont souvent les choses les plus importantes. La musique n'est pas principalement une question d'ensemble - le texte musical - mais de "petites choses". 

Par exemple, si dix musiciens jouent du même instrument l'un après l'autre – ce qu'ils peuvent bien sûr jouer – le son est si différent qu'on pourrait jurer de pierre et d'os que cela n'aurait jamais pu être le même instrument. 

Mais c'était le cas, car la personnalité et le physique de chaque joueur individuel sont si uniques qu'ils innovent dans le son. Quand j'étudiais, je pouvais nommer chaque trompettiste derrière la porte fermée parce que chacun a son propre son - comme une empreinte digitale. 

Frank Wacker : D'où viennent ces différences de tons ? 

Thomas Kruger : Cela a à voir avec la distribution spectrale des harmoniques. Il n'y a pas de tonalités sur les instruments acoustiques (Sinus), mais seulement des sons. Un son est composé de sa fréquence fondamentale et des multiples pairs de sa fréquence fondamentale : 100 Hertz fois 2, fois 3, fois 4... fois 10 etc. soit 100, 200, 300, 400... 1000 Hertz etc. 

Chaque doublement de fréquence correspond toujours à une octave, c'est-à-dire au même ton seulement 8 tons plus haut. Donc, si 100 Hz était C, alors 200, 400 et 800 Hz seraient également C. 

A partir de la neuvième harmonique, la série devient si étroite qu'on n'a affaire qu'à des secondes, c'est-à-dire à la plus grande dissonance (Discorde), dont nous traitons en musique. Un exemple pratique rend cela audible : Si vous posez votre avant-bras sur les touches blanches d'un piano et appuyez vigoureusement sur ... 

Frank Wacker : Attendez une minute – je vais essayer ça sur le piano de ma femme. Je suis de retour - ça a l'air horrible. 

Thomas Kruger : Exactement, car chacun des sons avait le même volume. Si, par contre, vous ne jouez qu'une seule touche, un spectre de fréquences presque similaire est créé, mais les harmoniques sont si calmes que vous ne le percevez plus comme une dissonance, mais seulement comme une petite épice ou une nuance de couleur. C'est pourquoi ça sonne bien. Cela décrit également une loi de la nature. 

Ces nuances de couleurs spectrales sont différentes pour chaque musicien. Quand il joue, il travaille le son comme un sculpteur travaille sa matière et chaque changement de volume entraîne d'autres changements de couleur sur un instrument acoustique - c'est aussi une loi de la nature. Ainsi, chaque tonalité devient un être vivant. 

Sur la vitre de ma boutique, il y a une belle phrase d'un pianiste ukrainien, qui résume à 100% ce qu'est la musique - et la vie - : "Vous pouvez mentir avec des mots, mais pas avec des sons". En d'autres termes, les mots sont pour l'intellect et on peut vous mentir sur n'importe quoi, mais quand quelqu'un commence à jouer et baisse son pantalon, vous saurez assez rapidement s'il a quelque chose à dire ou s'il s'agit simplement d'un bavardage. notes ensemble. Il n'y a là aucune tromperie. 

Un système hi-fi qui ne peut pas le montrer clairement n'est que partiellement adapté à l'écoute de la musique, après tout, la musique est une question de vie ou de mort. Un nouvel employé a pensé qu'ils avaient un bon équipement et des haut-parleurs – au moins ils étaient assez chers. 

Il a pris mon ampli à lampe le moins cher et l'a ramené le lendemain en disant que ce n'était pas pour lui. Deux mois plus tard - après une certaine courbe d'apprentissage et l'achat d'un très bon haut-parleur de Living Voice - il a de nouveau essayé l'ampli à lampes. 

Et l'a gardé avec la raison suivante : « Jusqu'à présent, je pouvais comprendre chaque mot de manière purement acoustique, mais maintenant je perçois le sentiment de tristesse ou de joie dans chaque mot. Le texte prend un tout autre sens, une toute autre expression. » Après 20 ans à s'occuper de la hi-fi, il commence à comprendre de quoi il s'agit : l'expression commence là où le langage s'arrête il y a longtemps. 

Frank Wacker : Monsieur Krüger, merci pour cette explication. Retour aux accessoires. Avez-vous des produits préférés ? 

Thomas Kruger : Oui, y compris les produits de VORTEX-HIFI. Les perturbations environnementales augmentent maintenant si massivement que le son tombe à l'eau sans les produits antiparasites appropriés. Récemment, deux de mes clients se sont dotés de nouveaux compteurs électriques télérelevés. Après l'installation, les deux ont signalé que le système sonnait moins bien et ont demandé ce qui pouvait être fait à ce sujet. 

Avec les produits de VORTEX-HIFI, j'ai pu prendre des contre-mesures et les clients sont heureux d'entendre à nouveau de la musique. Aussi l'optimiseur de sol (élimine les interférences au sol et permet une liaison équipotentielle entre les appareils) m'inspire car il fait puissamment progresser le son en termes d'expressivité et d'intensité. Cela fait que la musique vous touche beaucoup plus. C'est absolument nécessaire - je ne vends aucun système à partir de 3.000 XNUMX euros sans Groundoptimizer. 

Si possible, j'apporte des modifications au système lors d'une démonstration sans que personne ne s'en aperçoive. Bien sûr, ce n'est pas possible avec des câbles secteur ou de haut-parleur, mais si je débranche le Groundoptimizer ou que je retire un disque/pyramide VORTEX du système et que je rejoue ensuite la même chose, le client entend assez souvent un changement. Ensuite, l'accusation de vaudou est hors de propos - d'autant plus que le résultat peut être reproduit en branchant et en débranchant l'optimiseur de sol. 

S'il n'y a pas de réponse, je demande si quelque chose a changé ? L'auditeur est souvent d'accord, mais ne peut pas le décrire exactement. Mais il n'a pas à le faire, car nous sommes déjà revenus au niveau factuel intellectuel décrit précédemment, ce qui est faux pour l'expérience musicale. 

Fondamentalement, je conçois des démonstrations de manière à ce que vous expérimentiez quelque chose et compreniez profondément de quoi il s'agit. Cependant, il y a quelques pierres d'achoppement : Si je change quelque chose et que le client s'en aperçoit, mais n'entend rien, cela pourrait être gênant pour lui. Cela le stresse. Habituellement, il essaie très fort et se concentre. Mais quoi en fait ? Quiconque attire son attention sur un certain point perçoit moins bien ou pas du tout tout en dehors de ce centre. 

En tant que présentateur, on pourrait en conclure qu'une autre personne déficiente perceptuelle est assise devant l'un d'eux – bien que tout soit clair en trois mesures. Ce faisant, on oublie son propre cerveau bien entraîné et la perception qui a été entraînée au fil des ans. 

Frank Wacker : Avez-vous une astuce pour obtenir la bonne perception ? 

Thomas Kruger : L'attitude intérieure en écoutant de la musique devrait être comme celle d'un bouddhiste méditant : il est bien éveillé mais pas concentré. Il ne juge pas, ne se laisse pas emporter par ses pensées et vit au meilleur sens du terme ici et maintenant. Lorsque vous écoutez de la musique comme celle-ci, vous remarquez soudainement des détails que vous n'aviez jamais remarqués auparavant. Cela permet à la musique de déployer toute sa puissance d'expression - ce qui est vraiment agréable. 

Comme Norbert Maurer (patron et cerveau de VORTEX-HIFI) Je ne sais pas. Je manque de compétence technique dans ce segment. Mais vous pouvez clairement entendre comment le son augmente. Et c'est de cela qu'il s'agit, pas de la technologie. Bien sûr, rien ne s'oppose au fait que les expériences d'écoute peuvent être étayées par des méthodes de test techniques. Mais toutes les améliorations sonores ne peuvent pas être expliquées aussi facilement - la question est bien trop complexe pour cela. En fin de compte, nous voulons tous entendre de la musique si bonne qu'elle nous touche émotionnellement et nous emporte. Tant que cela réussit, la technologie joue un rôle secondaire. 

Incidemment, en tant que musicien, j'ai vécu des expériences similaires : les mauvais professeurs nourrissent le cerveau de leurs élèves avec des centaines d'explications et d'instructions sur ce qu'il faut faire, où et comment. J'ai fait jouer une note à mes élèves. Sa qualité m'a révélé tout ce qui n'allait pas. Vous ne pouvez jouer un son de manière optimale que si tous les muscles travaillent ensemble de manière optimale - et cela crée une sensation corporelle très spécifique. 

L'étudiant doit en faire l'expérience – encore et encore. Au lieu d'instructions - qui sont absolument correctes selon le manuel - je me suis préoccupé de cette expérience physique. Ce n'est qu'après qu'un trompettiste a développé cette sensation physique que son jeu m'a saisi. Et ce n'est qu'alors qu'il valait la peine de lui apprendre d'autres raffinements techniques. Quand quelqu'un comme ça jouait Little Little, ça parlait plus que le célèbre concerto de Jolivet interprété par un trompettiste moins accompli. 

C'est exactement ce qu'est la hi-fi - et avec les produits Vortex, vous pouvez découvrir la puissance infinie de la musique. Même les auditeurs les plus exigeants peuvent être convaincus lorsqu'ils entendent les différences qui peuvent être reproduites encore et encore. Un esprit ouvert est important - si vous ne voulez rien percevoir, vous n'entendrez rien non plus. 

Frank Wacker : Vous testez actuellement le nouveau VORTEX-HIFI Iraser 4. Quelles sont vos expériences ? 

Thomas Kruger : Je l'ai d'abord utilisé sur des platines - avec les avancées bien audibles typiques des produits VORTEX : plus d'intensité, plus de timbre, de plasticité et de légèreté. 

Lorsque j'ai ensuite tamponné les câbles, quelque chose de similaire s'est produit et a ajouté à l'effet obtenu avec la platine. C'était incroyable : entendre, traiter les câbles, entendre à nouveau - et émerveillé. L'Iraser 4 est l'un des produits qui me laisse sans voix en raison de son effet extrêmement puissant. Aussi parce qu'il peut être utilisé de tant de façons - cela en fait l'outil sonore ultime : 

Chaque étape apporte déjà des gains sonores significatifs, mais dans l'ensemble, c'est génial. Je ne comprends pas vraiment ce qui se passe là-bas - mais c'est aussi une question de musique, pas de technologie. Je veux entendre de la musique si bonne qu'elle me donne les larmes aux yeux et que les gens à la maison vivent exactement la même expérience. VORTEX-HIFI fournit exactement les bons produits pour cela. Et le nouvel Iraser 4 est tout en haut. 

Frank Wacker : Monsieur Krüger, merci beaucoup pour l'interview et les nombreuses réflexions et approches passionnantes qui, j'en suis sûr, continueront de m'occuper.

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