リスニング体験におけるトーマス・クリューガーとのマルコ・コルクスによるインタビュー

フランクフルト近郊のカーベンにある "The Other Hifi Studio" の Krüger は、一言で言えば、音楽は直感的に理解できる言語です。 学ぶ必要のないもの、知る必要のない文法。 世界のどこにいても、あなたは常に自分自身のために音楽を正しく解釈しています。 Thomas Krüger は、ハイファイ ディーラーであるだけでなく、訓練を受けた金管楽器製作者であり、有資格のミュージシャンでもあります。 彼は音楽の力とそれがリスナーに与える充実感を知っています。 そのため、デモンストレーションや機器の組み立てに対する彼のアプローチは、標準とはかなり異なります。

彼は Vortex 製品、特に Ground Optimizer と Iraser 4 だけでなく、OACard 3 の支持者でもあります。彼と彼の顧客の多くが認識しているのは、写真の強度、可塑性、色調、空気の増加です。 Thomas Krüger によると、Vortex を使用した個々のステップは、常に加算されます。 彼は、達成できる音の向上にいつも嬉しい驚きを感じています。

これらの行の作者のように、彼は Vortex Hifi の Norbert Maurer がそれを行う方法を理解できません。 一方で、それは問題ではありません。技術的に説明できなくても、それを聞くことができるので、それが現実です。 Thomas Krüger は雄弁で、面白く、ユーモラスです。 彼は、デバイスで遊びたいだけの「メルクリンの鉄道員」と、業界誌の内容だけを信じた「ケーペニックの船長」というカテゴリーについて語っています。 彼は、音楽を正しく聴くということになると、これらのアプローチは間違っていると考えています。 一般的に、このシーンには知覚障害のある人がたくさんいます。

彼は瞑想する仏教徒のイメージを使うのが好きです。 それは本質的に、聞き手がとるべき内面の態度に関するものです。目を覚まし、特に何にも集中せずに、知覚レーダーを 360 度に設定する必要があります。 そのような態度をとることで、豆を数えて音楽の本質、つまり私たちの言語にはまったくない無限の表現可能性を持つ感情の言語を発見する代わりに、何が現実であるかを知覚する大きなチャンスがあります。利用可能です。 その後、音楽が魂に響き、リスニングは新しい強烈な体験になります。

女性は一般的に、音楽に対するこの感情的なアプローチを、頭脳明晰な男性よりもうまく管理しています。 ハイファイ スタジオを訪れる女性が非常に少ない理由を尋ねられたとき、Thomas Krüger は正しい答えを持っています。 それは彼らを不安にさせるので、彼らはハイファイ ショップを避けることを好みます。 一方、男性は、有能なミュージシャンがしばしば首を横に振って認めていることを正確に愛しています。 すばらしい: 残念ながら、技術データはデバイスが再生に必要な表現を与えることができるかどうかについて何も述べていないため、目標は達成されていません。それが音楽のすべてです。

Thomas Krüger も初期のハイファイ時代に間違った決定を下したため、すべてのコンポーネントを再度販売し、最初からやり直す必要がありました。 管楽器製作者としての訓練とその後の彼の音楽研究は、彼のリスニング習慣と音楽を聴くことへの理解に大きな影響を与えました.

アコースティック楽器は、純音ではなく音を出します。 音は、その基本周波数とその偶数倍数で構成されています。 100 Hz を「C」とすると、次の (200、400、800...) も「C」になります。 しかし、第 9 パーシャルからは、ピッチが非常に小さくなり、秒単位、つまり音楽の最小の間隔のみを扱うようになります。 9 番目の部分音からは、振幅がゼロまたは非常に小さいため、もはや不協和音として認識されないだけです。 ただし、これらは、ソフトからラウドへのトーンの展開における決定的なトーン カラー ダブです。

楽器で歌われたり生成されたりする音色は静的ではなく、常に変化するため、音量も準生きているため、音色に関連して変化が生じます。 そしてそれこそが、優れたハイファイ機器が再現できなければならないものであり、特に低いパーシャルで発生するブームです。

Thomas Krüger は自分の研究を覚えています。 彼は廊下を歩くことができ、ドアが閉まっているにもかかわらず、どの仲間の学生がその後ろで楽器を演奏しているかをはっきりと識別できました. 「すべてのミュージシャンは、自分の楽器に紛れもない独自のサウンドを持っており、それは指紋と同じくらい個性的です。 演奏時に必要な個々の筋肉群の調整は、プレーヤーごとにわずかに異なり、この非常に個人的なサウンドを保証します。

彼は後に生徒たちに短期間のオーディションを受けさせ、問題がどこにあるのかをすぐに認識しました。 身体運動能力が適切になるとすぐに、それを聞くことができます。 このことから、彼は生徒たちが上手に演奏できるようになるためには、この特定の身体的感覚を経験しなければならないことを学びました. 音の中心を打つということの意味を理解する必要があります。 その後、彼らはそれがどのように感じられるかを正確に理解するまで、何度も何度も経験しなければなりません. そして音楽家の精神力が音の質に現れます。 このような場合、入力チャンネルが間違っているため、言葉で説明しても納得のいく結果にはなりません。 よく演奏された音がどのように感じられるかを体験する必要があります。そうして初めて、それを本当に理解できます。