Rozhovor Marca Kolksa s Thomasom Krügerom v zážitku z počúvania

Krüger z „The Other Hifi Studio“ v Karben pri Frankfurte to v skratke vyjadruje: Hudba je jazyk, ktorému intuitívne rozumiete. Ktoré sa nemusíte učiť, ktorých gramatiku nemusíte vedieť. Bez ohľadu na to, kde na svete sa nachádzate, hudbu si vždy správne interpretujete. Thomas Krüger je nielen hi-fi predajca, ale aj vyučený výrobca dychových nástrojov a kvalifikovaný hudobník. Pozná silu hudby a naplnenie, ktoré môže dať poslucháčovi. Ako taký je jeho prístup k predvádzaniu a montáži zariadení značne odlišný od štandardu.

Je zástancom produktov Vortex, konkrétne Ground Optimizer a Iraser 4, ale aj OACard 3. To, čo vníma on a mnohí jeho zákazníci, je väčšia intenzita, plastickosť, viac tónovej farby a vzduchu na obrázku. Podľa Thomasa Krügera sú jednotlivé kroky s Vortexom vždy celkovo aditívne. Vždy je príjemne prekvapený ziskami vo zvuku, ktoré možno dosiahnuť.

Rovnako ako autor týchto riadkov nevie pochopiť, ako to Norbert Maurer z Vortex Hifi robí. To na druhej strane nevadí, stále to počuť a ​​tak je to realita - aj keď sa to nedá technicky vysvetliť. Thomas Krüger je výrečný, zábavný a vtipný. Hovorí o kategóriách „železničiari Märklin“, ktorí sa chceli len hrať s prístrojmi a „kapitáni z Köpenicku“, ktorí verili len tomu, čo bolo v odborných časopisoch. Tieto prístupy považuje za nesprávne, pokiaľ ide o správne počúvanie hudby. Vo všeobecnosti je na scéne veľa percepčne narušených ľudí.

Rád používa imidž meditujúceho budhistu. Je to v podstate o vnútornom postoji, ktorý by si poslucháč mal osvojiť: V bdelom stave by ste mali nastaviť vnímací radar na 360 stupňov bez toho, aby ste sa na niečo konkrétne sústredili. S takýmto postojom je veľká šanca vnímať to, čo je skutočné, namiesto počítania fazule a objavovania, čo je podstatou hudby, a to rečou emócií s nekonečnou škálou výrazových možností, ktoré náš verbálny jazyk vôbec nemá. je k dispozícii. Potom hudba zasiahne dušu a počúvanie sa stane novým intenzívnym zážitkom.

Ženy vo všeobecnosti zvládajú tento emocionálny prístup k hudbe lepšie ako mozgoví muži. Na otázku, prečo tak málo žien navštevuje hi-fi štúdiá, má Thomas Krüger správnu odpoveď: ženy nechcú byť bombardované technickými vysvetleniami. To ich znepokojuje, a tak sa hi-fi obchodom radšej vyhýbajú. Na druhej strane muži milujú presne to, čo kvalifikovaný hudobník často krútil hlavou: „Rozhodnutie o kúpe bolo urobené na základe technických kritérií a dá sa intelektuálne zdôvodniť. Skvelé: ale bohužiaľ sa míňa cieľ, pretože technické údaje nehovoria nič o tom, či je zariadenie schopné dodať prehrávaniu potrebný výraz a o tom je hudba.

Thomas Krüger tiež urobil nesprávne rozhodnutia vo svojich začiatkoch hifi, čo viedlo k tomu, že znova predal všetky komponenty a musel začať odznova. Vyučenie výrobcu dychových nástrojov a neskoršie štúdium hudby mali významný vplyv na jeho návyky pri počúvaní a chápanie počúvania hudby.

Akustický nástroj vydáva zvuk, nie čisté tóny. Zvuk sa zase skladá z jeho základnej frekvencie a jej párnych násobkov. Ak by 100 Hz bolo "C", potom by nasledujúce (200, 400, 800...) boli tiež "C". Od 9. časti sa však výšky zmenšujú natoľko, že máme do činenia len so sekundami, teda najmenšími intervalmi v hudbe. Od 9. časti sú len disonancie, ktoré už nie sú vnímané ako také, pretože amplitúdy sú nulové alebo veľmi malé. Sú však rozhodujúcimi tónovými farebnými kúskami pri vývoji tónu od jemného po hlasný.

Keďže tóny spievané alebo generované na nástrojoch nie sú statické, ale vždy sa menia – kvázi živé, aj v hlasitosti, dochádza k zmenám vo vzťahu k timbru. A to je presne to, čo musí dobré hi-fi zariadenie vedieť reprodukovať, najmä ten rozmach, ktorý nastáva v spodných častiach.

Thomas Krüger si spomína na svoje štúdiá. Mohol ísť po chodbe a napriek zatvoreným dverám jasne identifikovať, ktorý spolužiak za nimi hrá na nástroji. „Každý hudobník má na svojom nástroji svoj nezameniteľný zvuk, ktorý je individuálny ako odtlačok prsta. Koordinácia jednotlivých svalových skupín potrebná pri hre je u každého hráča mierne odlišná a zabezpečuje tento veľmi osobný zvuk.

Neskôr mal na krátky čas konkurz svojich študentov a okamžite rozpoznal, kde sú problémy. Akonáhle sú fyzické motorické zručnosti na mieste, môžete to počuť. Z toho sa dozvedel, že jeho žiaci musia zažiť tento určitý fyzický pocit, aby mohli dobre hrať. Musíte pochopiť, čo znamená zasiahnuť stred tónu. Potom to musia zažívať znova a znova, kým presne nevedia, aký to je. Vtedy sa mentálna energia hudobníka prejaví na kvalite zvuku. V takýchto prípadoch vysvetľovanie slovami nevedie k prijateľnému výsledku, pretože ide o nesprávny vstupný kanál. Musíte zažiť, ako sa cíti dobre zahraná nota, až potom jej skutočne rozumiete.