Entrevista en la experiencia auditiva con Thomas Krüger

Entrevista en la experiencia auditiva con Thomas Krüger

"Se puede mentir con palabras, pero no con sonidos"

Thomas Krüger, músico calificado y fabricante de instrumentos de metal

Entrevista de Marco Kolks con Thomas Krüger en la experiencia auditiva

A Thomas Krüger le hubiera encantado convertirse en músico profesional. Hoy sus clientes se benefician de su experiencia musical.

Krüger de "The Other Hifi Studio" en Karben, cerca de Frankfurt, lo expresa en pocas palabras: la música es un lenguaje que se entiende intuitivamente. Que no tienes que aprender, cuya gramática no necesitas saber. No importa en qué parte del mundo te encuentres, siempre interpretas la música correctamente por ti mismo. Thomas Krüger no solo es un distribuidor de equipos de alta fidelidad, sino también un fabricante de instrumentos de viento de metal y un músico calificado. Conoce el poder de la música y la satisfacción que puede brindarle al oyente. Como tal, su enfoque de las demostraciones y el montaje de equipos es bastante diferente del estándar.

Es un defensor de los productos Vortex, específicamente Ground Optimizer e Iraser 4, pero también OACard 3. Lo que él y muchos de sus clientes perciben es una mayor intensidad, plasticidad, más color tonal y aire en la imagen. Según Thomas Krüger, los pasos individuales con Vortex son siempre aditivos en total. Siempre se sorprende gratamente de las mejoras en el sonido que se pueden lograr.

Al igual que el autor de estas líneas, no puede entender cómo lo hace Norbert Maurer de Vortex Hifi. Eso, por otro lado, no importa, todavía puedes escucharlo y es la realidad, incluso si no se puede explicar técnicamente. Thomas Krüger es elocuente, entretenido y humorístico. Habla de las categorías "ferroviarios de Märklin" que solo querían jugar con dispositivos y "Capitanes de Köpenick" que solo creían lo que decían las revistas especializadas. Él considera que estos enfoques son erróneos cuando se trata de escuchar música correctamente. En general, hay muchas personas perceptivamente perturbadas en la escena.

Le gusta usar la imagen de un budista meditando. Se trata esencialmente de la actitud interna que debe adoptar un oyente: completamente despierto, debe configurar el radar de percepción en 360 grados sin enfocarse en nada en particular. Con tal actitud, hay una gran posibilidad de percibir lo que es real en lugar de hacer cuentas y descubrir cuál es la esencia de la música, es decir, un lenguaje de emociones con un abanico infinito de posibilidades expresivas que nuestro lenguaje verbal no tiene en absoluto. está disponible. Entonces la música llega al alma y la escucha se convierte en una nueva experiencia intensa.

Las mujeres generalmente manejan mejor este acercamiento emocional a la música que los hombres cerebrales. Cuando se le preguntó por qué tan pocas mujeres visitan los estudios de alta fidelidad, Thomas Krüger tiene la respuesta correcta: las mujeres no quieren ser bombardeadas con explicaciones técnicas. Eso les inquieta, por lo que prefieren evitar las tiendas de alta fidelidad. Los hombres, en cambio, aman exactamente lo que el músico calificado ha reconocido muchas veces con un movimiento de cabeza: “La decisión de compra se tomó sobre la base de criterios técnicos y puede justificarse intelectualmente. Genial: pero lamentablemente se pierde el objetivo, porque los datos técnicos no dicen nada sobre si un dispositivo es capaz de dar a la reproducción la expresión necesaria y de eso se trata la música.

Thomas Krüger también tomó decisiones equivocadas en sus primeros días de alta fidelidad, lo que lo llevó a vender todos los componentes nuevamente y tuvo que comenzar de nuevo. La formación como fabricante de instrumentos de viento y posteriormente sus estudios musicales han tenido una influencia significativa en sus hábitos de escucha y su comprensión de escuchar música.

Un instrumento acústico produce sonido, no tonos puros. El sonido, a su vez, está formado por su frecuencia básica y sus múltiplos pares. Si 100 Hz fueran "C", entonces los siguientes (200, 400, 800...) también serían "C". Sin embargo, a partir del 9º parcial, los tonos se vuelven tan pequeños que solo estamos tratando con segundos, es decir, los intervalos más pequeños de la música. A partir del 9º parcial sólo quedan disonancias que ya no se perciben como tales porque las amplitudes son nulas o muy pequeñas. Sin embargo, son los toques de color tonales decisivos en el desarrollo de un tono de suave a fuerte.

Dado que los tonos cantados o generados en los instrumentos no son estáticos, sino que siempre varían, casi vivos, también en volumen, se producen cambios en relación con el timbre. Y eso es exactamente lo que tiene que poder reproducir un buen equipo de alta fidelidad, especialmente el boom que se produce en los parciales bajos.

Thomas Krüger recuerda sus estudios. Podía caminar por un pasillo y, a pesar de las puertas cerradas, identificar claramente qué compañero de estudios estaba tocando un instrumento detrás. “Cada músico tiene su propio sonido inconfundible en su instrumento, que es tan individual como una huella dactilar. La coordinación de los grupos musculares individuales requeridos al tocar es ligeramente diferente para cada jugador y asegura este sonido tan personal.

Más tarde hizo que sus alumnos audicionaran por un corto tiempo e inmediatamente reconoció dónde estaban los problemas. Tan pronto como las habilidades motoras físicas están en su punto, puedes escucharlo. De esto aprendió que sus alumnos tienen que experimentar este cierto sentimiento físico para poder jugar bien. Debe comprender lo que significa golpear el centro del tono. Después de eso, tienen que experimentarlo una y otra vez hasta que sepan exactamente cómo se siente. Entonces la energía mental del músico se manifiesta en la calidad del sonido. En tales casos, explicar con palabras no conduce a un resultado aceptable, porque es el canal de entrada incorrecto. Tienes que experimentar cómo se siente una nota bien tocada, solo entonces realmente la entiendes.

Para tener una descripción más detallada de la electricidad, el consumo de energía, los costos de electricidad y el suministro de energía se medirán con medidores de electricidad digitales en el futuro, lo que generalmente tiene un efecto negativo en la calidad del sonido de los sistemas de alta fidelidad.
Medidor inteligente que mata el sonido Inmediatamente, todos tienen una imagen en mente cuando se menciona la palabra "medidor de electricidad": una carcasa negra con una pantalla frontal transparente protege el interior del dispositivo de medición. Cuando fluye la corriente, un disco de aluminio montado horizontalmente gira lentamente sobre su propio eje. El contador vibra y empuja otros dígitos hacia la ventana. Alrededor de 30 millones de estos medidores de electricidad electromecánicos todavía están instalados en los hogares alemanes en la actualidad. Los antiguos contadores analógicos con el disco giratorio se denominan contadores Ferraris, llamados así por los italianos Galileo Ferrari. Deben desaparecer por completo de los sótanos de la república para 2032 y ser reemplazados por un moderno dispositivo de medición (mme); Así lo dice la ley. El año 2032 no fue elegido del todo por casualidad en 2016. Los medidores de electricidad analógicos han sido calibrados durante 16 años. Por lo tanto, los camaradas analógicos que se instalaron por última vez deben desaparecer en 2032 en cualquier caso. Los operadores de puntos de medición ahora quieren instalar cada vez más medidores de electricidad inteligentes en varios hogares. Estos contadores de electricidad inteligentes, también conocidos como contadores inteligentes, están destinados a avanzar en la transición energética. Porque pueden ayudar a estabilizar la red eléctrica. Con medidores de electricidad inteligentes, el operador de la red puede regular quién recibe electricidad y cuándo. Para tener una visión más detallada de la electricidad, el consumo de electricidad, los costos de electricidad y el suministro de energía se medirán con medidores de electricidad digitales en el futuro, que generalmente tiene un efecto negativo en la calidad del sonido de los sistemas de alta fidelidad. lo alimenta a la red o lo extrae de la red, lo que permite cargar los automóviles uno tras otro durante la noche, por ejemplo. Solo será más conveniente que antes de la conversión cuando el operador del punto de medición atornille una llamada puerta de enlace de medidor inteligente en el dispositivo de medición moderno. Dicho dispositivo lee los valores medidos del medidor digital a través de una interfaz óptica y puede enviarlos al operador a través de un cable de red o un teléfono móvil. Allí el cliente puede visualizar al menos valores cuartos de hora, a veces actualizados cada minuto, la lectura del contador en vatios. Casi nadie se ha dado cuenta de que los medidores inteligentes pueden "arruinar" el sonido. Thomas Krüger conoce este fenómeno: "Algunos de mis clientes se me acercaron y no pudieron explicarme por qué su sistema ya no sonaba. El problema era el mismo para todos. El viejo medidor de electricidad en cada hogar ha sido reemplazado por un medidor inteligente, y una vez que se instaló un medidor, no se puede sacar”. Como minorista, obviamente no quiere dejar a sus clientes solos con sus problemas. Por eso la visita con una caja de herramientas Vortex y, entre otras cosas, usa Geopath y OA Card para atacar el medidor de electricidad. "Hasta ahora hemos logrado hacerlo una y otra vez, para deleite de nuestros sorprendidos clientes", dice Thomas Krüger. Lo que lo distingue es su enfoque holístico.

En este punto, Thomas Krüger construye el puente hacia la alta fidelidad. Los oyentes entrenados pueden ponerse en tal situación porque perciben la música con mayor intensidad y saben lo bien que se "siente" la audición. Entonces estás en el camino correcto. Así que no importa dónde esté el instrumento en el escenario, dice Thomas Krüger: "Ni siquiera sabemos dónde están los micrófonos. La gente necesita experimentar cómo cambia la calidad del sonido cuando cambia el volumen, por ejemplo. Tienes que experimentar esto para entender que un sonido es un ser vivo. Sólo hablar de eso es inútil. Por eso soy más bien taciturno en mis demostraciones”.

¿Qué significa emocionalidad? Cuando Thomas Krüger habla de alta emotividad, es decir, cuando el tono va directo al corazón, da un ejemplo memorable para aclarar lo que quiere decir con esto: en un documental sobre una mujer sorda que vive en Frankfurt, fue filmada por un equipo de filmación. acompañada de su implante coclear. Esta mujer se convirtió en madre antes de recibir el implante y comenzó el programa de cuidado infantil que había aprendido cada vez que veía llorar a su hijo. Después de que fue empalada y había aprendido a interpretar correctamente las señales que ahora llegaban a su cerebro, sucedió lo siguiente: Además de ver, se agregó el oído y de repente esta mujer, cuando escuchó llorar a su hijo, sintió que ella era completamente extraña antes. . Esta descripción del paciente demuestra que la audición está conectada con el centro emocional del cerebro. La emotividad es la información contenida entre los sonidos y las palabras. Imagina la siguiente oración y repítela: ¡El hombre está parado junto al árbol! (Expresión). El hombre está de pie junto al árbol. (Distinción, artículo definido) ¿El hombre está parado junto al árbol? (Preguntar). El mensaje de voz contiene la información, ya sea una declaración, una pregunta o una distinción. Y todos lo entienden inmediatamente. Gracioso, es la misma oración tres veces. Es lo mismo con la música. No son solo las notas, sino especialmente el "cómo" de cómo se tocan las notas lo que contiene la información real. La información, ya sea alegría, tristeza o cualquier otro sentimiento, no está solo en el texto o en las notas, sino en la forma en que se tocan las notas. Se llama interpretación.

Para sus demostraciones, esto significa que los clientes deben escuchar sin restricciones para obtener tales conocimientos por sí mismos. Según Thomas Krüger, tan pronto como alguien se expone a las expectativas porque se supone que debe prestar atención a algo específico, se distrae de lo real y esencial. Para él, cómo escuchar y disfrutar la música correctamente es un proceso de aprendizaje que no debe asociarse con el estrés. Thomas Krüger trata de transmitir sus experiencias de manera que todos puedan entenderlas. Durante una demostración, por ejemplo, casualmente se lleva un producto Vortex, como una ronda o una pirámide. Cuando el cliente escucha algo, no tiene que ser capaz de definir inmediatamente la diferencia. Es suficiente si la percepción personal cambia. Lo contrario también es cierto: utiliza los productos de Vortex y sus clientes inmediatamente escuchan los cambios positivos. El agradable efecto secundario: "Ya no tengo que explicar nada y toda la discusión vudú sobre la energía

Los accesorios se desvanecen en el aire en un instante”. Thomas Krüger no se engaña a sí mismo: cualquiera que no quiera escuchar nada porque es un cerebro tampoco escuchará nada. Pero en cuanto se aprende el acceso emocional a escuchar música o, como suele ser el caso de muchas mujeres, se determina genéticamente, te sumerges en un mundo diferente. Libre de barandillas intelectuales, libre de restricciones y receptivo a la música. La regla general breve es: no cree ningún estrés a través de especificaciones o posibles expectativas. Tome al oyente de la mano y condúzcalo suavemente a través de un programa de música que muta en una experiencia sensual que puede reproducir en cualquier momento dentro de sus propias cuatro paredes. Cuando se trata de tocar música, Thomas Krüger se preocupa por la intensidad y la expresión: "¡Cuando estás escuchando, tienes que agarrarte las pelotas!"

Thomas Krüger ha estado convencido durante mucho tiempo de que el altavoz ya no es el eslabón más importante de una cadena. Lo que no es entregado por la fuente se pierde irremediablemente. Todas las condiciones del marco deben encajar armoniosamente. Aquí es donde Vortex Hifi vuelve a entrar en juego: escuche, integre los productos Vortex, escuche de nuevo y sorpréndase. Lo que este enérgico accesorio puede hacer es increíble para el músico calificado. A diferencia de las palabras, los sonidos no mienten cuando los escuchas. Y luego habla de un documental americano. El punto era que en un hogar para pacientes con demencia, los residentes, algunos de los cuales habían estado postrados en cama durante mucho tiempo, escuchaban su música favorita. Las reacciones mostradas iban desde felizmente con los ojos muy abiertos hasta levantarse de la cama. Uno tenía la impresión de que estas personas literalmente estaban siendo revividas. Las reacciones muestran cuánto atrae la música a varias regiones del cerebro al mismo tiempo y cuánto se relacionan asociativamente entre sí las regiones individuales del cerebro. No hay nada que pueda provocar una respuesta tan inmediata en las personas con demencia que no sea la música. Está bastante claro que la audición es una función cerebral y que el cerebro de las personas que escuchan mucha música está interconectado de una manera completamente diferente a la de las personas que no oyen. Todas las luces están literalmente encendidas.

Thomas Krüger concluye de esto que la audición tiene lugar esencialmente en el cerebro. Suponiendo procesos de aprendizaje adecuados, esto conduce a la interpretación correcta de lo que se escucha. Para él, el oído sólo asume la función de micrófono, que transporta más o menos información. Por eso rechaza fundamentalmente la tecnología MP3. Si a la música se le roba su alma y significado a través de la reducción de datos, todo lo que queda al final son cadenas de tonos. La información real entre los tonos se ha ido.

Mientras tanto, no vende ningún sistema sin productos Vortex, porque para él son un compañero imprescindible en el camino hacia el buen sonido.

MK