Intervju i lyssnarupplevelsen med Thomas Krüger
"Du kan ljuga med ord, men inte med ljud"
Thomas Krüger, utbildad musiker och metallinstrumentmakare
Intervju av Marco Kolks med Thomas Krüger i lyssnarupplevelsen
Krüger från "The Other Hifi Studio" i Karben nära Frankfurt uttrycker det i ett nötskal: Musik är ett språk som man förstår intuitivt. Som du inte behöver lära dig, vars grammatik du inte behöver kunna. Oavsett var du befinner dig i världen tolkar du alltid musiken rätt för dig själv. Thomas Krüger är inte bara en hifi-handlare, utan också en utbildad mässingsinstrumentmakare och kvalificerad musiker. Han känner till musikens kraft och tillfredsställelsen den kan ge en lyssnare. Som sådan är hans inställning till demonstrationer och montering av utrustning helt annorlunda än standarden.
Han är en förespråkare för Vortex-produkter, närmare bestämt Ground Optimizer och Iraser 4, men också OACard 3. Vad han och många av hans kunder uppfattar är den större intensiteten, plasticiteten, den mer tonala färgen och luften i bilden. Enligt Thomas Krüger är de individuella stegen med Vortex alltid additiva totalt. Han är alltid positivt överraskad över de vinster i ljud som kan uppnås.
Liksom författaren till dessa rader kan han inte förstå hur Norbert Maurer från Vortex Hifi gör det. Det spelar däremot ingen roll, du kan fortfarande höra det och så är det verkligheten – även om det inte går att förklara tekniskt. Thomas Krüger är vältalig, underhållande och humoristisk. Han talar om kategorierna "Märklin järnvägsmän" som bara ville leka med apparater och "Kaptener från Köpenick" som bara trodde på det som stod i facktidningarna. Han anser att dessa tillvägagångssätt är felaktiga när det gäller att lyssna på musik på rätt sätt. I allmänhet finns det många perceptuellt störda personer på scenen.
Han gillar att använda bilden av en mediterande buddhist. Det handlar i grund och botten om den inre attityd som en lyssnare bör inta: Klarvaken bör du ställa in perceptionsradarn på 360 grader utan att fokusera på något speciellt. Med en sådan attityd finns det en stor chans att uppfatta vad som är verkligt istället för att räkna bönor och upptäcka vad musikens essens är, nämligen ett språk av känslor med ett oändligt antal uttrycksmöjligheter som vårt verbala språk inte alls har. är tillgänglig. Då träffar musiken själen och lyssnandet blir en ny intensiv upplevelse.
Kvinnor hanterar generellt detta känslomässiga förhållningssätt till musik bättre än cerebrala män. På frågan varför så få kvinnor besöker hi-fi-studior har Thomas Krüger rätt svar: kvinnor vill inte bli bombarderade med tekniska förklaringar. Det gör dem oroliga, så de undviker helst hi-fi-butiker. Män däremot älskar precis det som den meriterade musikern ofta har erkänt med en skaka på huvudet: ”Köpbeslutet togs utifrån tekniska kriterier och kan motiveras intellektuellt. Bra: men tyvärr missas målet, eftersom tekniska data inte säger något om huruvida en enhet kan ge uppspelningen det nödvändiga uttrycket och det är vad musik handlar om.
Thomas Krüger tog också fel beslut i sina tidiga hifi-dagar, vilket ledde till att han sålde alla komponenter igen och fick börja om. Utbildningen till blåsinstrumentmakare och senare hans musikstudier har haft en betydande inverkan på hans lyssnarvanor och hans förståelse för att lyssna på musik.
Ett akustiskt instrument producerar ljud, inte rena toner. Ljud består i sin tur av dess grundfrekvens och dess jämna multipler. Om 100 Hz var "C", så skulle följande (200, 400, 800...) också vara "C". Från den 9:e partialen blir dock tonhöjderna så små att vi bara har att göra med sekunder, det vill säga de minsta intervallen i musik. Från den 9:e partialen finns det bara dissonanser som inte längre uppfattas som sådana eftersom amplituderna är noll eller mycket små. Men de är de avgörande tonala färgerna i utvecklingen av en ton från mjuk till hög.
Eftersom toner som sjungs eller genereras på instrument inte är statiska, utan alltid varierar - kvasi levande, även i volym, sker förändringar i förhållande till klangfärgen. Och det är precis vad bra hi-fi-utrustning måste kunna återge, speciellt den boom som uppstår i de nedre partierna.
Thomas Krüger minns sina studier. Han kunde gå i en korridor och, trots de stängda dörrarna, tydligt identifiera vilken studiekamrat som spelade ett instrument bakom den. ”Varje musiker har sitt eget omisskännliga sound på sitt instrument, som är lika individuellt som ett fingeravtryck. Koordinationen av de individuella muskelgrupperna som krävs när man spelar är något olika för varje spelare och säkerställer detta mycket personliga ljud.
Han fick senare sina elever på audition under en kort stund och insåg omedelbart var problemen låg. Så fort den fysiska motoriken är på plats kan du höra den. Av detta lärde han sig att hans elever måste uppleva denna vissa fysiska känsla för att kunna spela bra. Du måste förstå vad det innebär att träffa mitten av tonen. Efter det måste de uppleva det om och om igen tills de vet exakt hur det känns. Då visar sig musikerns mentala energi i ljudkvaliteten. I sådana fall leder det inte till ett acceptabelt resultat att förklara i ord, eftersom det är fel ingångskanal. Man måste uppleva hur en välspelad ton känns, först då förstår man den på riktigt.
Vid det här laget bygger Thomas Krüger bron till hi-fi. Tränade lyssnare kan försätta sig i en sådan situation eftersom de uppfattar musiken mer intensivt och vet hur bra hörseln "känns". Då är du på rätt väg. Så det spelar ingen roll var instrumentet står på scenen, säger Thomas Krüger: ”Vi vet inte ens var mikrofonerna är. Människor behöver uppleva hur ljudkvaliteten förändras när till exempel volymen ändras. Du måste uppleva detta för att förstå att ett ljud är en levande varelse. Att bara prata om det är meningslöst. Det är därför jag är ganska tystlåten i mina demonstrationer."
För hans demonstrationer innebär det att kunderna bör lyssna utan några begränsningar för att själva få sådana insikter. Enligt Thomas Krüger, så fort någon utsätts för förväntningar för att de ska uppmärksamma något specifikt, distraheras de från det verkliga och väsentliga. För honom är hur man korrekt lyssnar på och njuter av musik en inlärningsprocess som inte får förknippas med stress. Thomas Krüger försöker förmedla sina erfarenheter på ett sådant sätt att alla kan förstå dem. Under en demonstration, till exempel, tar han slentrianmässigt bort en Vortex-produkt som en runda eller en pyramid. När kunden sedan hör något behöver han inte direkt kunna definiera skillnaden. Det räcker om den personliga uppfattningen förändras. Motsatsen är också sant: Han slingrar in Vortex-produkter och hans kunder får genast höra de positiva förändringarna. Den trevliga bieffekten: "Jag behöver inte förklara någonting längre och hela voodoo-diskussionen om energi
Tillbehör försvinner ut i tomma intet på ett ögonblick.” Thomas Krüger skojar inte själv: den som inte vill höra någonting för att de är cerebrala kommer inte att höra något heller. Men så fort den känslomässiga tillgången till att lyssna på musik har lärt sig eller, som ofta är fallet med många kvinnor, är genetiskt betingad, är man nedsänkt i en annan värld. Fri från intellektuella skyddsräcken, fri från alla begränsningar och mottaglig för musik. Den korta tumregeln är: Skapa ingen stress genom några specifikationer eller eventuella förväntningar. Ta lyssnaren i handen och led dem smidigt genom ett musikprogram som muterar till en sensuell upplevelse som de kan återge när som helst inom sina egna fyra väggar. När det kommer till att spela musik är Thomas Krüger angelägen om intensitet och uttryck: "När du lyssnar måste du ta tag i dina bollar!"
Thomas Krüger har länge varit övertygad om att högtalaren inte längre är den viktigaste länken i en kedja. Det som inte levereras av källan går oåterkalleligt förlorat. Alla ramvillkor måste samverka harmoniskt. Det är här Vortex Hifi kommer in i spelet igen: lyssna, integrera Vortex-produkter, lyssna igen och häpna. Vad denna energiska tillbehör kan göra är otroligt för den kvalificerade musikern. Till skillnad från ord ljuger inte ljud när du hör dem. Och så pratar han om en amerikansk dokumentär. Poängen var att på ett hem för demenssjuka fick de boende, av vilka några varit sängliggande länge, sin favoritmusik spelad för sig. Reaktionerna som visades varierade från glatt storögda till att gå upp ur sängen. Man hade intrycket att dessa människor bokstavligen höll på att återupplivas. Reaktionerna visar hur mycket musik tilltalar flera hjärnregioner samtidigt och hur mycket de enskilda hjärnregionerna är associativt relaterade till varandra. Det finns inget som kan framkalla en så omedelbar respons hos personer med demens annat än musik. Det är helt klart att hörseln är en hjärnfunktion och att hjärnan hos människor som lyssnar på mycket musik är uppkopplade på ett helt annat sätt än vad det är med icke-hörande. Alla lampor är bokstavligen tända.
Thomas Krüger drar av detta slutsatsen att hörseln i huvudsak sker i hjärnan. Om man antar lämpliga inlärningsprocesser leder detta till en korrekt tolkning av det som hörs. För honom tar örat bara på sig funktionen av mikrofonen, som transporterar mer eller mindre information. Det är därför han i grunden förkastar MP3-teknik. Om musik berövas sin själ och mening genom datareduktion, är allt som återstår i slutändan tonsträngar. Den faktiska informationen mellan tonerna är borta.
Under tiden säljer han inget system utan Vortex-produkter, för för honom är de en viktig följeslagare på vägen mot bra ljud.
MK